Facebook Instagram Linkedin

Category: blog

Categories
blog

Cersaie 2026 – When Technology Is No Longer the Focus

As designers, Cersaie is always about more than just new collections, surfaces, and technologies for our team. We’re also interested in what lies behind them: how a manufacturer thinks about materials, possibilities, and the direction the industry is heading. One of the strongest impressions from this year’s Cersaie was precisely this: technology now makes almost anything possible. The size of large-format tiles, the diversity of surfaces and textures, and the freedom in cutting and finishing open up possibilities that, just a few years ago, were little more than ideas.

 

That is precisely why the most interesting question today is perhaps not what we can produce, but what we do with the freedom that technology affords us. And this is where design and the designer’s decisions truly come into their own.

Alongside the former world of grays and beiges, warmer, more natural tones are emerging more strongly: browns, corals, sandy and yellowish shades, as well as various variations of Mediterranean terracotta. Meanwhile, the vibe of the ’70s and ’80s is making a very exciting comeback, not as a nostalgic replica, but reimagined with contemporary proportions, details, and technology. Perhaps even more interesting is the return of small formats.

 

Alongside the precision and nearly perfect surfaces of large-format tiles, the handcrafted look, glazed surfaces, slight irregularities, and imperfections are regaining their value. The grout is no longer simply a necessary technical element, but an integral part of the composition. Rhythm, subtle variations, and the material’s own “signature” lend character to the space. As designers, it is also increasingly important to us that ceramics are gradually moving beyond their traditional role as wall and floor tiles. They can be used to create furniture, countertops, sinks, built-in details, or even an entire space-defining element. With advances in cutting, edge-forming, and machining technologies, large-format tiles now often behave more like a material that can be shaped with extreme precision than like a cladding material in the traditional sense.

 

For us designers, this is perhaps one of the most exciting directions: when the material is no longer simply “applied” to architecture, but becomes part of the architecture itself. A built-in sink clad in stoneware, for example, represents a completely different way of thinking than a freestanding sink. Form, material, detail, and space merge into a single, cohesive composition.

 

Meanwhile, for us, Cersaie is still not just about trends. The conversations with manufacturers, developers, and other designers are just as important. Getting to know the philosophy behind each brand, comparing the past with the present, and hearing how they envision the coming years often offers more insight than a new collection alone. It is through these encounters that we truly understand why a material is created, what idea brings a technology to life, and how we can use all of this in a truly meaningful way in our own projects. When technology makes almost anything possible, it is ultimately the designer’s decision that becomes truly important once again.

Categories
About us blog

Cersaie 2026 – amikor már nem a technológia van a középpontban

Tervezőként a Cersaie csapatunk számára mindig többről szól, mint új kollekciókról, felületekről és technológiákról. Érdekel minket az is, ami ezek mögött van: hogyan gondolkodik egy gyártó az anyagról, a lehetőségekről és arról, merre tart a szakma. Az idei Cersaie egyik legerősebb benyomása éppen ez volt: a technológia mára szinte mindent lehetővé tesz. A nagylapok mérete, a felületek és textúrák sokfélesége, a vágás és a megmunkálás szabadsága olyan lehetőségeket nyit meg, amelyek néhány éve még inkább csak elképzelések voltak.

 

Éppen ezért ma már talán nem az a legérdekesebb kérdés, hogy mit tudunk gyártani, hanem az, hogy mit kezdünk azzal a szabadsággal, amit a technológia ad. És itt kezd igazán fontossá válni a design – és a designer döntései. 

A korábbi szürke-bézs világ mellett egyre erősebben jelennek meg a melegebb, természetesebb tónusok: barnák, korallok, homokos és sárgás árnyalatok, valamint a mediterrán terracotta különböző változatai. Közben nagyon izgalmasan tér vissza a hetvenes és nyolcvanas évek hangulata is – nem nosztalgikus másolatként, hanem mai arányokkal, részletekkel és technológiával újrafogalmazva. Talán még érdekesebb a kis formátumok visszatérése.

 

A nagylapok precizitása és szinte tökéletes felületei mellett újra értékké válik a kézműves hatás, a mázas felület, az enyhe szabálytalanság és a tökéletlenség. A fuga többé nem egyszerűen egy szükséges technikai elem, hanem a kompozíció része. A ritmus, az apró eltérések és az anyag saját „kézírása” karaktert adnak a térnek. Tervezőként számomunkra az is egyre fontosabb, hogy a kerámia fokozatosan kilép a klasszikus burkolat szerepéből. Bútor, pult, mosdó, beépített részlet vagy akár egy egész térformáló elem is készülhet belőle. A vágási, élképzési és megmunkálási technológiák fejlődésével a nagylap sok esetben már inkább egy rendkívül precízen alakítható anyagként viselkedik, mint hagyományos értelemben vett burkolatként.

 

Számunkra, tervezők számára talán ez az egyik legizgalmasabb irány: amikor az anyagot már nem egyszerűen „ráhelyezzük” az építészetre, hanem maga is az építészet részévé válik. Egy épített, kőporcelánnal burkolt mosdó például egészen más gondolkodást képvisel, mint egy önálló szaniter. A forma, az anyag, a részlet és a tér egyetlen, összefüggő kompozícióvá válik.

 

Mindeközben a Cersaie számunkra továbbra sem csak a trendekről szól. Legalább ennyit jelentenek a beszélgetések a gyártókkal, fejlesztőkkel és más tervezőkkel. Az, hogy megismerjük egy-egy márka mögött álló gondolkodást, összevessük a múltat a jelennel, és meghallgassuk, hogyan látják a következő éveket, sokszor többet ad, mint egy új kollekció önmagában. Ezekből a találkozásokból értjük meg igazán, miért születik egy anyag, milyen gondolat hív életre egy technológiát, és hogyan lehet mindezt a saját projektjeinkben valóban értelmesen használni. Amikor a technológia már szinte mindent lehetővé tesz, végül újra a tervezői döntés válik igazán fontossá.

Categories
blog magazin

BUDAPEST GUIDE 2026

A mi szemünkkel
Radnóczy Eszter ajánlásával

Budapest olyan város, amely igazán a részleteiben mutatja meg magát. Egy nagyvonalú lépcsősor, a délutáni fény játéka a Dunán vagy egy gondosan helyreállított történeti homlokzat sokszor többet mesél róla, mint bármely útikönyv.

Radnóczy Eszter belsőépítész személyes válogatásában olyan helyeket mutatunk meg, amelyek számunkra Budapest karakterét adják: kortárs design, időtálló építészet, magyar hagyományok és az a visszafogott elegancia, amely a várost Európa egyik leginspirálóbb fővárosává teszi.

01, Innen indulunk – TRIBE Budapest

Karakteres, kortárs és természetesen közösségi: a TRIBE a budapesti vendéglátás új generációját képviseli. Dinamikus belső terei mellett Virgo Haan filmszerű alkotásai adnak újabb kreatív réteget annak az élménynek, ahol design, művészet és hétköznapi élet magától értetődően találkozik.

02, Ráérős reggel – ZAZIE Bistro

A Duna finom mozgása ihlette ZAZIE lágy ívekkel, tapintható anyagokkal és természetes fénnyel teremt nyugodt, kifinomult enteriőrt. Érdemes itt egy ráérős brunchcsal kezdeni a napot: az átgondolt design és a szezonális ízek együtt adják meg egy igazán jó budapesti reggel hangulatát.

 

03, Kortárs Budapest – Ani Molnár Gallery

Már a kiállítás előtt emlékezetes első benyomást kelt a galéria origami által inspirált építészete. Budapest egyik meghatározó kortárs művészeti tere izgalmas párbeszédet teremt a karakteres építészet és a kivételes kortárs alkotók között.

04, Egy falat Itália – Circo Pizza

A város legemlékezetesebb helyei között is a legjobbak sokszor pont a leglazábbak. A Circo autentikus nápolyi pizzát párosít könnyed, vibráló atmoszférával, és jól mutatja, hogy a jó vendéglátás legalább annyira szól az energiáról, mint magáról a térről.

 

05, Édes délután – Klotild Palace & Patisserie

Budapest egyik legszebb történeti épülete, a Klotild Palota a város szívében ragyog. A Patisserie elegáns süteményeivel tökéletes hely egy kellemes délutáni megállóra, Budapest egyik leglátványosabb környezetében.

06, Magyar örökség – Zwack Unicum Látogatóközpont

Magyarország egyik legismertebb márkája mögött a mesterségbeli tudás, a családi örökség és a hagyomány különleges története áll. Barangolj a történelmi pincékben, ismerd meg a Zwack család örökségét – és egy korty Unicum nélkül ne indulj tovább: ez igazi magyar rituálé.

 

7, Opera-negyed – Magyar Állami Operaház

A frissen felújított Magyar Állami Operaház ma is Európa egyik legnagyszerűbb építészeti remekműve, ahol a neoreneszánsz monumentalitás kivételes mesterségbeli tudással találkozik. Akkor is érdemes belépni, ha éppen nem előadásra érkezünk: az épület önmagában az arányok, a művészet és az időtlen szépség ünnepe.

8, Estorio – A designmárkák otthona

Az Operaháztól csupán néhány lépésre található Estorio azoknak szól, akik értékelik a kivételes enteriőröket. A Radnóczy Eszter által élő designlakásként megálmodott showroom több mint 35 gondosan válogatott nemzetközi márkát fog össze, megmutatva, hogyan alkotnak a természetes anyagok, az egyedi kézműves részletek és az időtálló design valóban maradandó tereket.

 

9, Aranyóra – Moxy Budapest Downtown – Saddle & Sky

Amikor a város fényei felragyognak, érdemes felmenni a Saddle & Sky rooftop bárba. Nevét Erzsébet királyné, Sisi legendás lovaglás iránti szenvedélye ihlette. A Budapestre nyíló panoráma és a város egyik legszebb naplementéje tökéletes hátteret ad egy esti koccintáshoz.

10, A Dunán – River Diva

Budapest egyik leglátványosabb arcát a vízről mutatja. Az áramló formákra, tükröződésekre és zavartalan panorámára épülő River Diva elegáns építészeti utazássá alakítja a hajózást, ahol a város, a folyó és a változó fény egyetlen kompozícióvá áll össze.

 

+1, A hely szelleme – Hotel Oktogon Haggenmacher

Az egykor a neves Haggenmacher sörfőző család palotájaként szolgáló, gyönyörűen helyreállított épület a történeti Budapest hangulatát őrzi. Az eredeti építészeti karakter, a gondosan megformált kortárs enteriőrök és az erős helyi identitás együtt teremtenek autentikus, visszafogottan luxus szállásélményt.

Categories
blog magazin

Budapest Guide 2026

Through Our Eyes
By Eszter Radnóczy

Budapest is a city that reveals itself through details. A grand staircase, the reflection of afternoon light on the Danube, or a beautifully restored historic façade often tells more than any guidebook ever could.

Meet designer Eszter Radnóczy’s personal selection of places that capture the essence of the city: a summer day shaped by contemporary design, timeless architecture, Hungarian traditions and the quiet elegance that makes Budapest one of Europe’s most inspiring capitals. 

01, Where It All Begins- TRIBE Budapest
Bold, contemporary and effortlessly social, TRIBE represents a new generation of hospitality in Budapest. Alongside its dynamic interiors, the hotel showcases captivating cinematic artworks by Virgo Haan, adding another creative layer to an experience where design, art and everyday life naturally intersect.

02, Slow Morning- ZAZIE Bistro
Inspired by the gentle movement of the Danube, ZAZIE combines soft curves, tactile materials and natural light into an interior that feels serene and sophisticated. Begin the day with an unhurried brunch, where thoughtful design and seasonal flavours create the perfect Budapest morning.

 

03, Contemporary Budapest- Ani Molnár Gallery
Even before discovering the exhibition, the origami-inspired architecture of the gallery creates a memorable first impression. One of Budapest’s leading contemporary art spaces, it offers an inspiring dialogue between bold architecture and exceptional contemporary artists.

04, A Taste of Italy- Circo Pizza
Some of the city’s most memorable places are also its most relaxed. Circo pairs authentic Neapolitan pizza with an effortlessly vibrant atmosphere, proving that great hospitality is as much about energy as it is about interiors.

 

05, Sweet Afternoon – Klotild Palace & Patisserie

One of Budapest’s most beautiful historic landmarks, Klotild Palace shines in the hest of the city. Pause at the Patisserie for elegant pastries and a sweet afternoon in one of Budapest’s most spectacular settings.

06, Hungarian Heritage- Zwack Unicum Visitor Centre
Behind one of Hungary’s most iconic brands lies a remarkable story of craftsmanship, family heritage and tradition. Wander through the historic cellars, discover the legacy of the Zwack family—and don’t leave without tasting a sip of Unicum, a true Hungarian ritual.

 

7, Opera District – Hungarian State Opera
Freshly restored, the Hungarian State Opera remains one of Europe’s great architectural masterpieces, where Neo-Renaissance grandeur meets extraordinary craftsmanship. Even without attending a performance, the building itself is a celebration of proportion, artistry and timeless beauty.

8, Estorio – Home of Designer Brands
Just a few steps from the Opera House, Estorio is a destination for those who appreciate exceptional interiors. Conceived by Eszter Radnóczy as a living design apartment, the showroom brings together more than 35 carefully curated international brands, demonstrating how natural materials, bespoke craftsmanship and timeless design come together to create spaces that truly endure.

 

9, Golden Hour – Moxy Budapest Downtown – Saddle & Sky
As the city begins to glow, head to Saddle & Sky, the rooftop bar whose name pays tribute to Empress Elisabeth—Sisi—and her legendary love of horse riding. With panoramic views over Budapest and one of the city’s most beautiful sunsets, it is the perfect place to toast the evening.

10, On the Danube – River Diva
Budapest reveals its most spectacular perspective from the water. Designed around flowing forms, reflections and uninterrupted panoramas, River Diva transforms a cruise into an elegant architectural journey where the city, the river and the changing light become one composition.

 

+1, A Sense of Place – Hotel Oktogon Haggenmacher
Once the palace of the renowned Haggenmacher brewing family, this beautifully restored landmark embodies the spirit of historic Budapest. Original architectural character, carefully crafted contemporary interiors and an unmistakable sense of place make it a stay that feels both authentic and quietly luxurious.

Categories
blog magazin

“Anything But Retro…”

I come across this statement quite often, and as a designer, I often find myself puzzled by it.

As designers, our primary task is to create environments that are liveable, lovable, and meaningful. And of course, we look back to the past as well. Since the beginning of time, artists and architects have learned from and been inspired by what came before them. One only has to think of Gaudí’s cathedrals, drawing from the architecture of Gothic cathedrals; Picasso, who incorporated elements of African tribal art; Philippe Starck, who reinterprets historical furniture forms; or Ettore Sottsass, who translated Art Deco elements into postmodern objects.

So would that make everything retro?

I don’t think so.

Retro is not about copying old things.

It is about a conscious relationship with the past.

The looseness of the 1970s.
The playfulness of the 1980s.
The digital, experimental attitude of the 1990s.

These are all visual and emotional layers that we can still connect with today.

The problem is not with retro itself. The problem begins when it becomes mere scenery. But when it is given new meaning, paired with modern technology, fresh ideas, or even a touch of irony, something truly lovable can emerge.

Today, when design often feels overly sterile, perfect, and “flawless”, it may be more important than ever to bring back the human element: texture, emotion, and a sense of spontaneity. Because ultimately, we do not fall in love with perfect spaces, but with spaces that feel good to be in.

For me, retro is not a style. It is an attitude.

Eszter Radnóczy
Categories
blog magazin

„Csak retró ne legyen…”

Többször találkozom ezzel a kijelentéssel, és tervezőként sokszor értetlenül állok- e kijelentés előtt.

Tervezőként elsődleges feladatunk élhető, szerethető környezetet alkotni. És természetesen visszanyúlunk a múltba is, hiszen amióta a világ-világ, művészek, építészek a múltból tanulnak és inspirálódnak. Elég Gaudi katedrálisaira gondolni, aki a gótikus katedrálisok építészetéből merít, Picassora, aki az afrikai törzsi művészet elemeit használja. Plilippe Stark történelmi bútorformákat értelmez újra vagy Ettore Sottsass art deco elemeit teszi át posztmoder tárgyakba.

Akkor minden retró lenne?
Szerintem nem.
A retró nem régi dolgok másolása.
Hanem tudatos kapcsolat a múlttal.

A 70-es évek oldottsága.
A 80-as évek játékossága.
A 90-es évek digitális kísérletező attitűdje.
Ezek mind olyan vizuális és érzelmi rétegek, amelyekhez ma is kapcsolódni tudunk.
A probléma nem a retróval van. Hanem azzal, amikor puszta díszletté válik. Ha viszont új jelentést kap, modern technológiával, új gondolatokkal vagy akár iróniával párosul, akkor valami igazán szerethető tud születni.

Ma, amikor a design sokszor túlságosan steril, tökéletes és „hibátlan”, talán még fontosabb visszahozni az emberit: a textúrát, az érzelmet, az esetlegességet. Mert végső soron nem tökéletes tereket szeretünk, sokkal inkább olyanokat, amelyekben jó lenni. A retró számomra nem stílus, hanem szemlélet.

Radnóczy Eszter
Categories
blog Events

Colour, Character & Contrast — Milan Design Week 2026

This year’s Milan Design Week once again proved that the world of design has definitively moved beyond restrained minimalism and neutral “safe space” aesthetics. Across Salone del Mobile and Fuorisalone exhibitions, we experienced a much bolder, more emotional and character-driven design language — rich colours, sculptural forms, layered materials and interiors unafraid of theatricality. Alongside the long-dominant beige palettes, Japandi influences and sterile modernism, a more eclectic and emotionally charged aesthetic is clearly returning: one that draws inspiration from the elegance of the turn of the century through to the freedom of postmodern design from the ’70s, ’80s and ’90s — all reinterpreted through a contemporary lens.

Our arrival on Sunday already set the tone for the week. One of the first stops was the iconic Casa Ornella, a recurring favourite that reinvents itself every year. This year’s interior immersed visitors in a cinematic atmosphere of purple, deep blue, gold and black tones, where exaggerated forms and fearless stylistic combinations created a playful yet provocative environment. Casa Ornella continues to feel less like a traditional exhibition and more like an emotional and visual experiment.

 

On the same day, Eszter also visited Moncler’s monumental installation, where a giant organic structure almost completely consumed the building’s interior spaces. In contrast, the installations at CityLife Shopping District approached design in a lighter and more interactive way, using playful sculptures and personalised messages to reflect on human emotions and connections.

 

One of the most special experiences of our Monday was Palazzo Visconti, where we were fortunate enough to enter before the official public opening. Exploring the almost empty palazzo created a truly unique atmosphere, allowing us to experience the Migliore + Servetto and Neutra installations in rare calm and intimacy. The dialogue between the historical setting and contemporary design felt especially inspiring here.

 

Nilufar Grand Hotel once again delivered one of the strongest curatorial experiences of the week. Nina Yashar’s concept unfolded like a cinematic world made up of layered textures, vintage references, sculptural furniture and contemporary pieces. Every room functioned as its own aesthetic micro-universe while still contributing to one cohesive narrative.

 

 

 

We also revisited Rossana Orlandi’s legendary exhibition space, where experimental materials and conceptual design approaches remained strongly present this year as well. Palazzo Litta was another memorable highlight, where monumental installations and the striking pink labyrinth in the courtyard created a dramatic contrast against the historic architecture. Later that evening, we hosted a partner event at Adrenalina Bar, where we tasted cocktails inspired by different furniture collections.

 

Paola Lenti’s showroom remains one of the true highlights of Milan Design Week every year. The DIALOGHI exhibition transformed colours, textiles and woven textures into a bold yet harmonious visual language, while the outdoor collections brought a refreshing sense of curiosity and playfulness.

 

Among this year’s material and technological innovations, two particularly stood out to us: FMG & Iris’ carpet-inspired ceramic surface and Axor’s fully integrated shower system. Axor’s newest solution creates an exceptionally refined architectural effect by recessing the showerhead and all controls flush into the wall surface, eliminating visual clutter and achieving a highly elegant, high-end appearance.

Kartell’s pavilion offered one of the strongest spatial experiences of this year’s Salone. Visitors first entered what appeared to be an almost empty labyrinth of white walls, where the exhibition gradually revealed itself step by step. As we moved deeper into the space, more objects and artworks emerged, until the entire composition finally came together as one complete visual narrative.

 

Throughout the week, brands such as Axor, Cielo, Dooq, MIDJ, Sancal and Kartell all reflected the same broader direction within contemporary design: stronger identities, richer materials, sculptural forms and increasingly personal interiors.

One of our favourite discoveries this year was Johanson Design, whose Scandinavian yet highly characterful furniture immediately caught our attention. We were also inspired by the iconic sculptural pieces of WOO, where furniture often felt closer to collectible art objects than traditional functional design.

This year’s Milan Design Week once again confirmed for us that contemporary interiors are no longer afraid of emotion, personality or visual intensity. The interiors of the future will be more layered, more expressive and far more personal — and perhaps that is exactly what will make them timeless.

 

 

 

 

 

 

Categories
blog Események

Színek, karakter, rétegzettség — Milan Design Week 2026

Az idei Milan Design Week ismét bebizonyította: a designvilág végérvényesen kilépett a visszafogott minimalizmus és a neutrális „safe space” esztétikájából. A Salone del Mobile és a Fuorisalone kiállításain idén szinte mindenütt egy sokkal bátrabb, érzelmibb, karakteresebb szemlélet uralkodott — erőteljes színek, szoborszerű formák, gazdag anyaghasználat és egy olyan vizuális nyelv, amely nem fél a teatralitástól. A hosszú évekig domináló bézs, japandi és steril modernista irányzatok mellett egyre markánsabban tér vissza az eklektikus, érzelmekkel telített design, amely a századforduló eleganciájától a hetvenes-nyolcvanas-kilencvenes évek merész világáig nyúl inspirációért — de már kortárs szemlélettel újraértelmezve.

Már a vasárnapi érkezésünk is erős nyitány volt. Az idei első állomás az évek óta ikonikus Casa Ornella volt, amely idén egy lila, mélykék, arany és fekete tónusokban úszó, extravagáns enteriőrrel fogadta a látogatókat. A különböző korszakokból inspirálódó formák és a szándékosan túlzó stíluskeverések egyszerre hatottak játékosan és provokatívan — a Casa Ornella továbbra is inkább egy vizuális kísérlet, mint klasszikus enteriőr-bemutató.

 

Ugyanezen a napon Eszter megtekintette a Moncler monumentális installációját is, ahol a gigantikus, organikusan tekergő struktúra szinte teljesen magába olvasztotta az épület tereit. A CityLife Shopping District installációi ezzel szemben könnyedebb hangulatot képviseltek: az interaktív, üzenetekkel ellátott szobrok játékos módon reflektáltak az emberi érzelmekre és kapcsolódásokra.

A hétfői napunk egyik legkülönlegesebb élménye a Palazzo Visconti volt, ahová még a hivatalos nyitás előtt sikerült bejutnunk. A szinte üres palazzo egészen különleges atmoszférát teremtett, így ritka módon nyugodtan fedezhettük fel a Migliore + Servetto és a Neutra installációit. A történelmi környezet és a kortárs design érzékeny kapcsolata itt különösen inspirálóan működött.

 

A hétfői napunk egyik legkülönlegesebb élménye a Palazzo Visconti volt, ahová még a hivatalos nyitás előtt sikerült bejutnunk. A szinte üres palazzo egészen különleges atmoszférát teremtett, így ritka módon nyugodtan fedezhettük fel a Migliore + Servetto és a Neutra installációit. A történelmi környezet és a kortárs design érzékeny kapcsolata itt különösen inspirálóan működött.

 

A Nilufar Grand Hotel idén is az egyik legerősebb kurátori élményt nyújtotta számunkra. Nina Yashar koncepciója egy sokrétegű, szinte filmszerű világként bontakozott ki: vintage és kortárs elemek, gazdag textúrák és szoborszerű bútorok találkoztak egymással egyetlen komplex narratívában. Minden tér külön mikrovilágként működött, mégis tökéletes egységet alkotott.

                        

 

Természetesen idén is ellátogattunk Rossana Orlandi legendás kiállítóterébe, ahol a kísérletező anyaghasználat és a konceptuális design idén is hangsúlyosan jelent meg. A Palazzo Litta szintén emlékezetes állomás volt: a történelmi terekben elhelyezett monumentális installációk és az udvar rózsaszín labirintusa látványos kontrasztot alkottak a klasszikus építészeti környezettel. Az este során az Adrenalina Bar partnereseményén különböző kollekciókról elnevezett koktélokat is megkóstolhattunk.

 

A Paola Lenti showroom minden évben különleges színfoltja a designhétnek. A DIALOGHI kiállításban a színek, szövések és textúrák rendkívül karakteres, mégis harmonikus nyelvvé álltak össze, miközben a kültéri használatra tervezett darabok bátor és játékos szemléletet képviseltek.

 

Az idei technológiai és anyaghasználati újítások közül különösen emlékezetes maradt számunkra az FMG & Iris szőnyeghatású hidegburkolata, valamint az Axor új, teljesen falba simuló zuhanyrendszere. Az Axor megoldása különösen elegáns és high-end szemléletet képvisel: a zuhanyfej és a vezérlőpanelek szinte teljesen eltűnnek a fal síkjában, letisztult és építészeti összhatást teremtve.

A Kartell pavilonja az idei Salone egyik legerősebb térélménye volt. A látogató kezdetben egy üresnek tűnő, fehér falakkal határolt labirintusba lépett be, ahol fokozatosan tárultak fel a designobjektumok és a hozzájuk kapcsolódó művészeti alkotások. Ahogy egyre mélyebbre jutottunk a térben, a kiállítás teljes kompozíciója lassan összeállt — egy tudatosan felépített vizuális dramaturgia részeként.

 

Az idei Salone során számos ikonikus márkával találkoztunk — többek között az Axor, Cielo, Dooq, MIDJ, Sancal vagy Kartell bemutatói is jól tükrözték azt az irányt, amerre jelenleg a nemzetközi designvilág tart: karakteresebb formák, gazdagabb anyaghasználat és sokkal személyesebb enteriőrök felé.

+1 felfedezésünk idén a Johanson Design volt, amelynek skandináv szemléletű, mégis karakteres bútorai azonnal felkeltették a figyelmünket. Emellett a WOO ikonikus, szoborszerű darabjai is különösen inspiráló benyomást tettek ránk.

Az idei Milan Design Week számunkra ismét megerősítette: a kortárs design ma már nem fél az érzelmektől, a karaktertől és a vizuális intenzitástól. A jövő enteriőrjei sokkal személyesebbek, rétegzettebbek és bátrabbak lesznek — és talán éppen ettől válnak igazán időtállóvá.

 

 

 

 

 

 

Categories
blog magazin

“Beige Is the New White” – Inside Our Visit to EGGER

During our visit to the EGGER Group’s manufacturing facility in Unterradlberg, Austria, we had the opportunity to experience the entire lifecycle of decorative boards up close. Located near St. Pölten, the factory impresses not only with its scale, but also with its remarkable technological precision.

 

Walking through vast production halls filled with the unmistakable scent of wood, we followed the manufacturing process step by step. From finely processed wood fibres, enormous presses form the raw boards, which then travel through extensive production lines to gain their final structure and performance characteristics. Whether enhanced with impregnated surfaces or fire-resistant properties, each material is engineered precisely for its intended application before emerging as a finished decorative surface. After cutting and packaging, the boards are loaded onto trucks and shipping containers, ready to continue their journey across continents by land and sea.

The occasion for our visit was the presentation of the new Decorative Collection 26+. Reflecting the latest interior trends, the collection’s updated palette of colours and textures – where beige truly steps forward as the new defining neutral – offers strong inspiration for furniture and interior design projects alike. Natural woodgrain finishes, tactile surfaces and nuanced warm tones fit seamlessly into the language of contemporary interiors.

 

Beyond showcasing the new collection, our hosts also introduced the digital tools and planning systems developed to support architects and designers throughout the entire creative process, from early concept development to final implementation.

One particularly reassuring aspect of the visit was seeing the large quantities of reclaimed furniture material awaiting recycling within the factory grounds. Here, circular thinking is far more than a corporate principle – it is a tangible reality. Wood materials are reintegrated into the production cycle with minimal waste, given new purpose in the interiors of tomorrow.

Categories
About us blog

„A bézs az új fehér” – üzemlátogatáson jártunk az EGGER-nél

Az osztrák EGGER Group unterradlbergi gyárában tett látogatásunk során testközelből követhettük végig a dekorlapok születésének teljes folyamatát. A St. Pölten városához tartozó üzem nemcsak méreteiben lenyűgöző, hanem technológiai precizitásában is.

 

A fa illatával átitatott csarnokokban szinte lépésről lépésre haladtunk végig a gyártási folyamaton: a felaprított farostból hatalmas présgépek formálnak táblákat, amelyek hosszú gyártósorokon haladva nyerik el végleges szerkezetüket. Az egyes technológiák – legyen szó impregnált vagy tűzvédelmi tulajdonságokról – pontosan a kívánt felhasználáshoz igazítják az anyagot, míg végül megszületik a kész felület. A szabást és csomagolást követően a lapok kamionokra és konténerekbe kerülnek, hogy szárazföldön vagy tengeren induljanak tovább a világ különböző pontjaira.

Látogatásunk apropója az új Decorative Collection 26+ kollekció bemutatója volt. A friss trendekre reflektáló szín- és textúraválaszték – ahol a bézs valóban új alapárnyalattá lép elő – komoly inspirációt jelent a bútor- és belsőépítészeti tervezésben. A természetes hatású faerezetek, a finom tapintású felületek és az árnyalt, meleg tónusok jól illeszkednek a kortárs enteriőrök világához.

 

Vendéglátóink nemcsak az új kollekciót mutatták be, hanem azokat a tervezést segítő eszközöket és rendszereket is, amelyek valódi támogatást jelentenek az építészirodák számára a koncepcióalkotástól a megvalósításig.

Különösen megnyugtató volt látni a gyár területén felhalmozott, újrahasznosításra váró bontott bútoralapanyagot. A körforgásos szemlélet itt nem csupán vállalati irányelv, hanem kézzelfogható valóság: a faanyag minimális veszteséggel kerül vissza a gyártási folyamatba, új életet kapva a következő enteriőrökben.

Az unterradlbergi látogatás számunkra nemcsak technológiai betekintés volt, hanem inspiráló megerősítés is: a jövő enteriőrjei a természetesség, a fenntarthatóság és a finom, meleg tónusok irányába mutatnak.