From mill to modern loft: photos of este’r partners’ project

Este’r partners designed a high-end apartment for their client in the exciting industrial environment of Budapest’s 11th district. In an interview, interior designer Csilla Szabó shared some interesting details about the project.

What is so special about this industrial part of Budapest, where the newly planned apartment is located?

As the historical records show, in the second half of the 19th century the milling industry developed significantly in Budapest, and several large steam mills were built. It was during this period, in 1879 that the Gizella Mill was built on Soroksári Street in the 9th district of Budapest, designed by Károly Bachmann, commissioned by the Krausz-Moskovits family. After the change of regime, the mill was listed as a historical monument, the interior was demolished in 2000, and then in 2009 office buildings, a hotel and residential apartments were built inside the remaining walls. This is where our client bought a loft apartment, which was designed by the team of este’r partners and where we worked on the interior design execution all the way to the handover of the project..

What was the client’s request and what was the starting point for the project?

The structural design of the apartment with exposed brickwork inside, ground floor and mezzanine floor, stairs, terrace was suitable for a small office; the owner requested a change of function to convert it into an apartment for himself. In terms of design, simple, modest interiors were the main focus, which was a real joy for us, as we could keep the emphasis on the space. However, the most important aspect was to achieve a unique look with subtle elements in the space. The spatial structure provided us with a fantastic basis for our work, the challenge was to create residential functions along the inner gallery (an area without frontal windows).

Tell us about the spatial structure, the division of the space, the room layout.

We planned to keep the original spatial structure but develop the apartment function: the windows on the double level illuminate the living room, we did not plan a wall in the open space structure, the owner requested the kitchen function on the ground floor to be created with windows, so the ground floor guest room/study room was designed without windows, and on the ground floor there was also a utility room and a bathroom with sauna. Opening up the interior room, connecting it as much as possible to the large space, and defining it with large sliding glass doors were also important design considerations.

The upstairs guest bedroom is also designed as an interior room and although the upstairs bedroom has a small window facing the Danube, both rooms have been designed to maximize the amount of light from the gallery through a glass wall.

In the design of the corridor with walk-in closets connecting the rooms, transparency and the maximum amount of light from the gallery were also key factors.

What exciting solutions did you implement in the living room? What makes this space unique?

On the one hand, the internal glass and lamella wall system on the gallery level, which encloses the upper level and enriches the original spatial structure.

In the original space, which was bordered by exposed brick walls, a single large white painted partition wall seemed strange in the space, so a mural was painted on this surface to break through the wall and extend the space.

The lighting was the most exciting task in the vast space of the living room, replacing the previous industrial lamps and designing lamps that are rarely used in residential spaces due to the lack of ceiling heights. These lamps are delicate, light, airy and blend almost imperceptibly into the space.

How does a special spiral staircase and brick wall transform the apartment?

The original staircase was retained for cost-effectiveness reasons, and it also functions well, being comfortable, wide, and good at breaking up the angularity of the space, as well as having a sculptural effect. The brick wall in its original condition was not suitable for the owner, so we replaced and repaired the missing and damaged elements, and impregnated the surface. In the completed apartment, it became a prominent and dominant element of the space, which no longer required the use of other decorative interior elements.

Tell us about the unique solutions for storage and lighting.

With a restrained, more geometric use of architectural lamps, the principle of less is more works throughout the whole concept, including the lighting. In the interior room on the ground floor, we designed a carpet with custom-made graphic illuminated with adjustable lighting on the ceiling.

In the living room, the suspended linear lighting from the vaulted ceiling appears as a bracket on the brick wall surface, but there are no fixtures on the unique brick wall, we installed them on the floor.

Storage solutions include a number of exciting elements, such as wall-mounted hall and kitchen furniture, or custom storage units covered with full length mirrors in the bathrooms – these do not actually look like furniture in the space.

What makes this apartment truly a ‘Budapest home’ and gives it an ‘este’r partners style’?

We have utilized the existing elements of the renovation of the historic industrial mill, focused on its structure and finishes, while preserving its architectural character, and this has been supported by the interior design from start to finish with unique elements and solutions to create a cozy atmosphere for our client in this exceptional space. We agreed to complete this project with the contractor, keeping a constant eye on costs, preparing and delivering this apartment during the most difficult period of the construction industry in recent years, so I can honestly say that this is our work as the team of este’r partners in every aspect.


The stone is eternal, the stone remains – MARMOMAC exhibition in Verona

Eszter Radnóczy was invited by the Italian Trade Agency to visit the Marmomac exhibition in Verona. During the unique trip, besides the finished design products, the professional team could also get an insight into the stone processing process and even visit the quarries above Verona, which are still the cradle of stone production in Italy. Eszter Radnóczy, lead designer, wrote a short report on the trip.

“Marmomac is the world’s most important world fair for the stone industry, dedicated to the entire stone production chain, from the quarry to the processed product, from technologies and machinery to tools. It is no coincidence that Marmomac is being held in Verona, as the area is one of Italy’s most important quarrying and processing areas with a long history, and has been considered a raw material base since Roman times.

The training course included a solid professional programme. We attended lectures on the history of the earth, geology, stone formation and classification, igneous to senimentary and metamorphic rocks (crystallized from the previous two). We learned about the process of stone processing, highlighting and credibly analyzing its environmental impacts and the international regulations and sustainability requirements introduced to avoid  such impacts. We deepened our knowledge of the methods of use and treatment of stones. The industry in Italy places great emphasis on innovation and training and this was well reflected in what we saw at the exhibition.

We met directly with representatives of the quarries as well as many manufacturers who use the purchased material to create not only cladding, but also complete domes, facades and consumer and design products. It was good to get an insight into the international business as a whole and to learn about the processing and the commercial chain.

We visited the long-established Margraf factory, where, despite robotisation, manual processing and carving is still used for unique pieces. The factory is involved in major architectural projects on all continents of the world. There are still several active quarries in Italy. If there is no longer any production or usable rock, the owners have to rebuild the terrain to the original topography and vegetation.

We traveled to the valleys above Verona which were covered by the ocean 180 million years ago, and some undersea currents formed surface rocks allowing humans easy access to them. At the Grassi Pietre quarry in Pederiva, a very porous yellow sedimentary rock is excavated, the perfect material for Palladian buildings and their carved sculptures. The deep underground quarry is now a museum where we could try our hand at stone carving. We also visited the excavation of the red stone, rosso di verona, also much used in Roman times, at Cava Fasani in Luogo di Grezzana.

Words cannot describe the wonderful journey, but the pictures speak for themselves when it comes to the grandiose moments and experiences.”


Az Operaház világa inspirálta a nyertest: textiltervezési pályázatot hirdetett az Estorio és a Flukso

The Az idén 20 éves Budapest Design Week adta a keretet annak a textiltervezési pályázatnak, amelyet az Estorio showroom és Olaszország vezető textilipari cége, a Flukso közösen hirdetett meg. A három díjazott október 13-án délután mutathatta be pályázatát az érdeklődőknek, az első helyezett Cserveny Réka munkáját Radnóczy Eszter belsőépítész, az Estorio alapítóka és Raul Scruzzi, a Flukso fejlesztési igazgatója méltatta.

A pályázatot kiíró Estorio célja az volt, hogy grafikusokat inspiráljanak egy olyan textilminta megalkotására, amelyben a Magyar Állami Operaház varázslatos világa és a magyar operazene is kiemelt szerepet kap. A pályázatban partnerük Olaszország egyik vezető textilipari cége, a Flukso volt, mely a magas minőségű szövetet és az egyedi nyomtatási technikát biztosított számukra.

Az elkészült textil a nyertes tervező nevével együtt kiállításra kerül az Estorio showroomban, mely a Dalszínház utcában, az Opera szomszédságában található. A tervezésnél figyelembe kellett venni a showroom színvilágát és stílusát is, illetve fontos szempont volt, hogy illeszkedjen az Estorio tereibe a tervezett minta- vagy mintasorozat.

A díjazottak közül a második helyezett Balogh Krisztián munkájának vezető motívuma az Operaház előtt található szfinx-szobor volt, ezt ötvözte lágy színvilággal és a szemet tovább vezető indamintákkal. A harmadik helyezett Balogh Enikő a táncosok mozdulatait formálta ismétlődő grafikai mintává. Az első helyezett nagyon izgalmas munkával mutatkozott be: Cserveny Réka az Operaház építészeti alaprajzához nyúlt, azt kreativitással olyan textilmintává formálva, amely a játékosságot mutatott és megfelelt a magas szintű esztétikai elvárásoknak. 

Radnóczy Eszter belsőépítész a pályamunkát méltatva elmondta: „Megragadott minket Réka munkájában az, ahogy egy kreatív ötletet nagyon jól használható, egyedi mintává alakított. Nagyon átgondolt volt a minta használhatósága, a Flukso által képviselt magas szintű textilipari kivitelezésben egy ilyen terv jól alkalmazható, táplálkozik egy konkrét motívumrendszerből, de tud elvont mintaként is működni.”

A délután a Budapest Design Week programjai között meghirdetett kerekasztal-beszélgetéssel folytatódott. A meghívottak, Almási-Tóth András, az Operaház művészeti vezetője, Kovács Móni, a Komonka textil alapítója és Nagy Adrienn egyetemi adjunktus, a Rienne márka alapítója Radnóczy Eszter vendégeiként beszélgettek a művészet és a belsőépítészet kapcsolatáról.

It was pointed out that interior design cannot be separated from art, and traditionally they have been closely co-existing fields. A beszélgetésben elhangzott, hogy a belsőépítészet a művészettől nem különválasztható, hagyományosan szoros együtt-lélegzésben élő területek. Almási Tóth András megosztotta a közönséggel, hogy a felújítás után az Operaház minden szinten (a megérkezéstől a távozásig) komplex élményt szeretne nyújtani, nemcsak a tér, hanem a gondolkodásmód is nyitottabbá vált. Radnóczy Eszter részletesen bemutatta, hogyan kapcsolódik az egy éve megnyitott showroomjuk az Operaház elegáns világához, melyek azok a kifinomult jegyek, amelyek alkalmassá teszik a teret nemcsak a design iránt érdeklődők látogatására, de arra is, hogy egy-egy operaelőadás előtt vagy után egy pohár proseccóval ünnepeljünk az Operaházra néző lakásban. A belsőépítészet és a művészet kapcsolatát tovább elemezve Kovács Móni a textilipar legnagyobb hazai változásairól, a szövőgyárak, gyártói háttér hanyatlásáról beszélt, elmesélve azt, hogy külföldön kifejezetten különlegességnek számított az, ahogyan ő nemcsak tervezni, de megvalósítani is képes a textileket. Nagy Adrienn hozzátette, itthon valóban nehéz akár az egyetemi hallgatókat találkoztatni azzal a minőséggel, amelyet a textilművészet nagy korszakában akár csak egy női kosztüm nyújtani tudott. A beszélgetésben hangsúlyos téma volt a fenntarthatóság: a körforgásos gondolkodás esélyt ad nekünk, hogy újra bekopogtassanak az életünkben a korábbi korszakok átemelésre váró alkotásai.

A jövővel kapcsolatos víziók között minden beszélgetőtárs azt hangsúlyozta, hogy a művészet támogatása, a művészek megkeresése csak az első lépés lehet, a cél, hogy hazai körülmények között is a megvalósításra, a belsőépítészeti munkákba tervezett magasabb minőségű alkotások, egyedi művészi megnyilvánulások létrejöttén legyen – a tervezők és az alkotók szándéka, a nyitottsága és a kapcsolódás már adott, örömteli kiindulópont.

Our partners

The world of the Hungarian Opera House inspired the designers: Réka Cserveny is announced as winner of the textil design competition

The Budapest Design Week, which is 20 years old this year, provided the framework for the textile design competition, which was announced by Estorio showroom and Italy’s leading textile company, Flukso. The three prize winners were able to present their applications on 13th October for the audience, Eszter Radnóczy, interior designer and Estorio founder and Raul Scruzzi, Head of Business Development of Flukso appreciated the first-placed Réka Cserveny’s work.

The goal of Estorio, which launched the tender, was to inspire graphic designers to create a textile pattern, in which the magical world of the Hungarian State Opera and the Hungarian opera music also plays a prominent role. Their partnerin the tender was one of Italy’s leaders textile company, Flukso, which produced high-quality fabric and unique printing provided them with technology.

The winner textile will be exhibited with the name of the winning designer in the Estorio showroom together which is located in Dalszínház street, in the neighborhood of the Opera House. The design also had to take into account the colour scheme and style of the showroom, and it was important to ensure that the series of patterns or designs would fit into the Estorio space.

Second prize winner Krisztián Balogh’s work was inspired by the sphinx sculpture in front of the Opera House, combining it with soft colours and eye-catching india patterns. The third place winner, Enikő Balogh, transformed the dancers’ movements into a repetitive graphic pattern. The first prize winner presented a very exciting piece of work: Réka Cserveny took the architectural floor plan of the Opera House and creatively transformed it into a textile pattern that showed playfulness and met high aesthetic standards.

Interior designer Eszter Radnóczy said, “We were impressed by Réka’s work, the way she turned a creative idea into a very usable, unique design. The usability of the pattern was very well thought out, in the high level textile design represented by Flukso such a design is very applicable, it feeds on a specific motif system, but can also function as an abstract pattern.”

The afternoon continued with a round table discussion announced as part of the Budapest Design Week programme. The invited guests, András Almási-Tóth, Artistic Director of the Opera House, Móni Kovács, founder of Komonka textiles and Adrienn Nagy, Assistant Professor and founder of the Rienne brand, were guests of Eszter Radnóczy, who discussed the relationship between art and interior design.

It was pointed out that interior design cannot be separated from art, and traditionally they have been closely co-existing fields. András Almási-Tóth shared with the audience that after the renovation, the Opera House wants to offer a complex experience on all levels (from arrival to departure), not only the space but also the mindset has become more open. Eszter Radnóczy explained in detail how their showroom, opened a year ago, is connected to the elegant world of the Opera House, and what are the sophisticated features that make the space suitable not only for design lovers, but also for celebrating with a glass of prosecco in the apartment overlooking the Opera House before or after an opera performance. Further analysing the relationship between interior design and art, Móni Kovács spoke about the biggest changes in the textile industry in Hungary, the decline of weaving mills and the decline of the manufacturing background, and told that abroad it was considered a speciality that he was able not only to design but also to realise textiles. Adrienn Nagy added that in this country it is difficult even for university students to meet the quality that even a woman’s costume could offer in the great era of textile art. Sustainability was a prominent theme in the discussion: circular thinking gives us the chance to reintroduce into our lives the works of previous eras that need to be revisited.

Among the visions for the future, all the interlocutors stressed that supporting art, finding artists can only be the first step, the aim is to create higher quality works, unique artistic expressions, designed for realisation in domestic conditions, in interior design – the intention, openness and connection of designers and creators is already a given, a joyful starting point.


Malomból modern loft: képeken az este’r partners munkája

Budapest IX. kerületének izgalmas ipari közegében tervezett high-end lakást megrendelőjének az este’r partners készítette. A munka részleteiről Szabó Csilla belsőépítész osztott meg érdekességeket beszélgetésünkben.

Miért különleges Budapestnek ez az ipari része, ahol a most tervezett lakás áll?

Ahogy a történeti leírásokban olvasható, a XIX. század második felében Budapesten jelentős mértékben fejlődött malomipar, több nagy méretű gőzmalmot építettek. Ebben a hullámban épült a Budapest IX. kerületi Soroksári úton 1879-ben Bachmann Károly tervei szerint a Gizella-malom is, a Krausz-Moskovits család megbízásából, amely malomként 1963-ig működött, majd raktárnak használták. A rendszerváltás után a malom műemléki védelem alá került, 2000-től belső részét elbontották, majd a meghagyott falak mögött 2009-ben irodaházat, szállodát és lakóházakat alakítottak ki. Itt vásárolt a megrendelőnk egy loftlakást, amelyet az este’r partners csapata tervezett és végezték a kivitelezést is, egészen az átadásig.

Mi volt a megrendelő kérése és milyen alapállapottal indult a projekt?

A lakás szerkezeti kialakítása, belső, látszó tégla falazata, földszinti és galéria födémszint kialakítása, lépcső, terasz adottsága volt, kis létszámú irodai funkcióra volt kialakítva, a tulajdonos funkcióváltásként saját részére kérte a lakássá alakítást. Megjelenésében visszafogott, egyszerű enteriőrt kértek tőlünk, ami számunkra igazi örömmunka, hiszen a hangsúlyt a téri adottságokon tarthattuk. Mindemellett a legfontosabb szempont az volt, hogy egyedi megjelenést adjunk finom elemekkel a térnek. Munkánkhoz a térszerkezeti adottság fantasztikus alapokat adott, a kihívást a belső galéria (homlokzati nyílászárók nélküli terület) mentén kialakított lakófunkciók kialakítása jelentette.

Mesélj a térszerkesztésről, a tér tagolásáról, a szobaleosztásról!

Az eredeti térszerkezet megőrzésével szerettük volna kialakítani a lakás funkciót: a dupla szinten kialakított ablakok a nappalit világítják meg, a nyitott térszerkezetbe nem terveztünk fallal lehatárolt funkciót, a földszinti konyhai funkciót feltétlen ablakkal határolt területen kérte a tulajdonos kialakítani, így a vendégszobai/dolgozószobai földszinti helyiség ablaktalan kialakítása elkerülhetetlen volt, a földszinten kapott még helyet egy háztartási helyiség és egy fürdő szaunával. A belső szobának a nyitása, a nagy térrel való minél nagyobb kapcsolódása, nagyméretű üvegezett tolóajtóval történő határolása is szempont volt a tervezésnél.

Az emeleti vendégszoba ugyancsak belső szobaként került kialakításra és bár az emeleti hálószobának van egy kis méretű ablaka a Duna irányába, mindkét szobát úgy terveztük, hogy a lehető legtöbb fényt kaphassanak a galéria felől egy üvegfalon keresztül.

A szobákat összekötő, gardróbokkal övezett közlekedő kialakításánál is fontos szempont volt az áttörtség, a minél több fény biztosítása galéria felől.

Milyen izgalmas megoldásokkal éltetek a nappaliban? Mitől különleges ez a tér?

Egyrészt az említett galéria szinti belső üveg- és lamella falrendszer, ami határolja a felső szintet és tovább gazdagította az eredeti térszerkezetet.

Az eredeti látszó téglafalakkal határolt térben egyetlen hatalmas fehérre festett lakás elválasztó fal idegenül állt a térben, így erre a felületre egy a falat áttörő, teret tovább léptető falfestés került.

A nappali hatalmas terébe a világítás kialakítása volt a legvonzóbb feladat, a korábbi ipari lámpákat lecseréltük és olyan lámpákat tervezhettünk, amik a pályánk során nagyon ritkán alkalmazhatunk lakóterekben a belmagasságok hiánya miatt. Ezek a lámpák filigránok, könnyedek, légiesek és szinte észrevehetetlenül simulnak a térbe.

Mit ad a lakáshoz a különleges csigalépcső és a téglafal?

Költséghatékonysági szempontokat is figyelembe véve az eredeti lépcsőt megtartottuk, hiszen jól szolgálta a funkciót, kényelmes, széles, és jól oldja a tér szögletességét is, illetve szobor-szerűen hat a térben. A téglafal eredeti állapotában nem volt megfelelő a tulajdonos számára, így rekonstrukciós munkával pótoltuk és javítottuk a hiányzó és sérült elemeket, impregnáltuk a felületet. Az elkészült lakásban ez a térnek hangsúlyos és meghatározó eleme lett, ami mellett már nem volt szükséges egyéb más dekoratív belsőépítészeti elem használatára.

Mesélj az egyedi megoldásokról a tárolás és a világítás kapcsán?

Visszafogott, inkább geometriával, építészeti lámpák alkalmazásával a kevesebb több elv működik az egész koncepcióban, így a világításban is. A földszinti belső szobában egy egyedi grafikával tervezett, szabályozható világító szőnyegfelületet terveztünk a mennyezetre.

A nappaliban a tört vonalú mennyezetről függesztett vonalas világítás a tégla fal felületén is megjelenik falikarként, de mégsem érintette a vezetékezés a felületet, a padlón alakítottuk ki a kiállásokat.A különleges téglafalat megkíméltük a szerelvények kialakításától.

A tárolási lehetőségeket több izgalmas elem rejti magában: ilyenek a falszerűen kialakított előtér és konyhabútorok vagy a mosdókban teljes felületen tükörrel burkolt egyedi tárolók – ezek valójában nem bútorként jelennek meg a térben.


A kő örök, a kő marad! MARMOMAC kiállítás Veronában

Az Italian Trade Agency meghívására Radnóczy Eszter a Marmomac kiállításon járt Veronában. A különleges utazáson a kész designtermékek mellett a szakmai csapat betekintést nyerhetett a kőfeldolgozás folyamatába, sőt, azokba a Verona fölötti bányákba is, amelyek máig a kőtermelés bölcsőit jelentik Olaszországban. Az utazásról Radnóczy Eszter vezető tervező készített rövid beszámolót.

„A Marmomac a világon a legfontosabb kőipari kiállítás, amely a teljes kőgyártási láncnak szól, a kőbányától a feldolgozott termékig, a technológiáktól és gépektől a szerszámokig.  A Marmomac nem véletlenül kerül Veronában megrendezésre, hiszen a környék Olaszország egyik nagy múltra tekintő, legfontosabb kőfejtő és -feldolgozó területe, amit már a római korban is alapanyagbázisnak tekintettek.


A képzésen komoly szakmai programban részesülhettünk. Hallgattunk előadást a földtörténetről, geológiáról, a kövek képződéséről és rendszerezéséről, az Igneous/ magmás a senimentary/ üledékes és a metamorphic / átalakult  ( az előző kettőből kristályosodott) kőzetekről. Megismertünk a kőfeldolgozás folyamatát, kiemelve és hitelesen elemezve a környezetkárosító hatásait és ennek kiküszöbölésére létesült nemzetközi szabályozásokat és fenntarthatósági követelményeket. Elmélyítettük tudásunkat a felhasználás és kőápolás módszereiben. Az iparág Olaszországban nagy hangsúlyt fektet az innovációra és a képzésre és ez a kiállításon látottak is alátámasztottak.

Találkoztunk közvetlenül a bányák képviselőivel valamint sok olyan gyártóval akik felvásárolt anyagból alkotnak nem csak burkolatokat, hanem komplett kupolákat, homlokzatokat és használati valamint design tárgyakat. Jó volt belelátni a teljes üzletág nemzetközi helyzetébe és megismerni a feldolgozás folyamatait és a kereskedelmi láncot.

Meglátogattuk a nagy múltra visszatekintő Margraf üzemét, ahol a robotosítás mellett még mindig előfordul egyedüli daraboknál a kézi megmunkálás, faragás. A gyár a világ összes kontinensén kiemelt építészeti projektekhez kapcsolódik. Olaszországban még mindig számos aktív bánya van. Ahol már nincs termelés vagy hasznosítható kőzet, a tulajdonosoknak vissza kell építeni az eredeti domborzatnak és növényzetnek megfelelő terepet.

Ellátogattunk a Verona fölötti völgyekbe amit 180 millió évvel ezelőtt óceán borított és néhány tenger alatti áramlatnak köszönhetően alakultak ki azok a felszíni kőzetek amikhez az emberiség könnyen hozzájutott. A Grassi Pietre bányájában Pederivaban egy nagyon porózus, sárga üledékes követ bányásznak, mely tökéletes alapanyaga volt a Palladio kori épületeknek és azok faragott szobrainak. A mély föld alatti bánya ma egyben egy múzeum, ahol magunk kipróbálhattuk a kőfaragást. A szintén már római korban is sokat használt vörös kő a rosso di verona kitermelését is megtekintettük a Cava Fasaniban Luogo di Grezzanaban.

A csodálatos utazást a szavak nem adják vissza, a grandiózus pillanatokról és élményekről viszont a képek magukról beszélnek.”