Categories
Események Uncategorized @hu

Tizenöt éves az este’r partners: első kollekciójukkal elhozták az olasz design legjavát

Július elején mutatta be első kollekcióját Radnóczy Eszter vezető tervező és az este’r partners csapata: a tizenötödik születésnapját ünneplő cég az olasz design iránti rajongását és az elmúlt másfél évtized szakmai tapasztalatait ötvözte akkor, amikor olasz városok, Róma, Milánó, Firenze, Velence és Siracusa hangulata köré építve válogatta a széles közönség számára elérhető első kollekciójukat. A The Collection néven induló válogatás a nyári teraszok, kertek és nyaralók magas minőségű termékeit ajánlja a belsőépítész csapat kedvenc olasz gyártóinak és designereinek kínálatából.

„Szenvedélyből kezdtem el építeni a cégem és ez azóta sem változott. Ami más, az az, hogy mostanra egy huszonöt fős nemzetközi csapattal dolgozom és ez nagy alkotóteret és komoly hátteret ad ” – mondja a kollekció bemutatóján Radnóczy Eszter, aki nemrég Milánóban nyitott társirodát olasz partnerükkel, a Waves Project Ltd.-vel, amelyet az olasz ingatlanszakma elismert szakembere, Stefano Napolitani építész vezet.

Az este’r partners olyan belsőépítészeti tervezési munkákkal vált ismertté a magyar építészeti és kreatív szektorban, mint az Emerald Residence Szervita téri szállodája, a Martonvásári Agroverzum, a Zwack Látogatóközpont, a Good Spirit Whisky Bar, a Hotel Moments Budapest, a Feller Adrienne Store, a Bárkert Bistro, a La Fabbrica olasz étterem, számos megbízó elegáns magánlakása és villaépületek, illetve két nívós Andrássy úti szálloda, az A3 és az A52 belsőépítészeti tervei.

A 2019-es év komoly sikereket hozott az este’r partners életében: ekkor mutatták be a közönségnek az Andrássy út 3 és 52 szállodafejlesztések belsőépítészeti terveit, illetve nagy érdeklődés övezte az Emerald Residence luxuskategóriás belsőépítészeti koncepcióját is. Az év végén nyitott meg az Andrássy úti Minute Bar&Lounge egysége, ahol a különböző funkciók (reggeliztető, bisztró, koktélbár) kihívásai mellett Eszter és csapata képes volt olyan nemzetközi atmoszférát teremteni a kék-zöld-arany színek, a különleges világítási megoldások és a burkolatok kreatív használatával, melyre az angol nyelvű sajtó is felfigyelt. A nemzetközi irodanyitás új kezdet helyett inkább egyfajta hazatérés volt, hiszen a Milánóban egyetemet végzett Radnóczy Eszter olyan olasz kapcsolatrendszerrel rendelkezik, melyet legtöbb esetben a szakmai értékek mellett személyesség, baráti bizalom jellemez.

„Eszter közgazdász szemlélete, a tudatosság, transzparencia, követhetőség és a szigorú budget-kontroll azok az alapvető pillérek, amelyek a cég stabilitását adják – mondja Harkay-Farkas Réka, a cég gazdasági vezetője. – A cég tizenöt éves történetében mindig prioritás volt, hogy a kreatív ötletek és az egyediség mellett hozzuk a megbízható partner szerepét is – ez kulcs ahhoz, hogy visszatérő együttműködésekben dolgozzunk ügyfeleinkkel, akik szívesen választanak minket újra és újra.”

Eszter azt is elárulta, hogy hamarosan egy, a magyar piacon még nem látott konstrukcióban mutatja majd meg azt a nemzetközi tudást és stabil kereskedelmi hátteret, amit tizenöt év tapasztalata jelent – ennek első, bevezető lépése most az új kollekció bemutatása. Az új projekt hívószavai pedig az este’r partners ügyfeleinek ismerősek lehetnek: a magas minőség és jó hangulat találkozása, partnerség és persze az elmaradhatatlan olasz espresso és prosecco.

A tizenötödik évforduló alkalmából megújult az este’r partners arculata is: friss megjelenéssel repül tovább a szentendrei Vadászházra utaló vadkacsa és az első kollekció is az új vizuális koncepciót mutatja.

Az este’r partners első kollekciója megtalálható a weboldalukon: ESTE’R PARTNERS STORE

Fotó: Glázer Attila

Categories
Interjú Uncategorized @hu

Egy műtárgy élete: Radnóczy Eszter és Erdész László beszélgettek Kóródi Zsuzsa alkotásáról

Második részéhez érkezett az este’r partners sorozata, az Egy műtárgy élete: Radnóczy Eszter a belsőépítészet és művészet kapcsolatáról, azok találkozási lehetőségeiről beszélget – a vendég ezúttal Erdész László, a szentendrei Erdész Galéria tulajdonosa. A beszélgetés során körbejárták azt a kérdést, hogyan hat és milyen befogadói élményt nyújt egy Andrássy úti szálloda lobbyjában a magyar alkotó, Kóródi Zsuzsa műve.

László, mit érdemes tudni Kóródi Zsuzsanna műveiről?

Erdész László: Kóródi Zsuzsa az utóbbi években olyan üvegszobrokkal, valamint reliefekkel, üveg faliképekkel foglalkozik, ahol az OP-ART, azaz az optikai művészet eredményeit használja fel. Behatóan foglalkozik azzal az optikai hatással, amit képek okozhatnak az előtte haladó néző szemében. Az először megpillantott kép színt és néha alakot vált a mozgással szinkronban. Az alkotásainak anyaga két réteg üveg, ahol az egyik köztes felület szitázva, finom eltéréssel van jelen. Az alkotásai közül azt választottuk, ami színben és méretben felelget a környezetnek és mindkét oldalról élvezhető.

Eszter, milyen az az építészeti és belsőépítészeti közeg, amibe Kóródi Zsuzsanna műve kerül és melyik alkotást választottátok? 

Radnóczy Eszter: Az Andrássy út 52 Haggenmacher Palota műemléki környezetébe álmodtuk meg Kóródi Zsuzsa műveit, László javaslatára. Az épület egyik kiemelkedő adottsága egy gazdag kődíszítéses belső homlokzat. Ez a tér ad otthont a lobbynak, melyet az Archikon építésziroda tervei szerint alakítottunk udvarból belső térré. A kődíszítéses homlokzat monokróm, ebbe a világba a kontraszt és lendület jegyében színes és modern belsőépítészetet terveztünk. Az eredeti fekete-fehér padlóburkolat és kővel burkolt falak, valamint az újonnan otthont találó impulzív és határozott színvilág harmonizál a 3 csillagos szálloda szellemiségével. Kóródi Zsuzsanna színpompás műtárgyait a belső és külső közösségi tereket, a lobbyt és a bárt elválasztó homlokzat nyílásaiban helyeztük el. A műtárgyak elhelyezése fokozza megtekintésük élményét, hiszen a művek több oldalról, több látószögből és több fényhatással párosulva érvényesülnek. Színvilágban olyan tárgyakra esett a választás, ami színekben hangolódik a belsőépítészet alapszíneire, a vörösre, a zöldre és a kékre.

Kóródi művészetében állandó elem a rétegek, a ritmus és a párhuzamosság. Jelen vannak ezek az A52 tereiben is? 

R.E.: Igen, mindenképpen! Ezt a klasszikus épületet szigorú ritmikusság jellemzi. Legyen szó akár a tér elrendezéséről vagy a felületek, minták alkalmazásáról. Ezt oldjuk és egyben hangsúlyozzuk belsőépítészetileg geometrikus, de nem minden esetben szimmetrikus formákkal, játékos felülethasználattal. Kóródi Zsuzsa művei összhangban állnak az adott és megalkotott dinamikával. A művek kiegészítik és ugyanakkor úgy akarjuk oldják a teret a maguk misztikus megjelenésével és technikailag izgalmas kivitelezésével.

Változik a befogadás élménye a fények és napszakok váltakozásával? 

R.E.: Változik a mozgással, előtte elhaladással, ülve és állva is más élményt nyújt – így érthető, hogy miért terveztük be a bár és a lobby közötti, valamint a reggeliző és a lobby közötti tágas nyílásokba. Természetesen a napszak és a fény ereje is befolyásolja a műtárgy hatását. A fényhatás különlegességéhez hozzájárul a napszak szerint változó fény, valamint a természetes és mesterséges fény összjátéka, mely a belső udvar üvegmennyezetéből és a belő terek kivilágításából árad. Mindazonáltal egy körültekintő mesterséges megvilágítással az esti napszakban sem marad el a vizuális élmény. A tükröződés és a tárgyakra vetett fény, ezáltal az indirekt fényvisszavetés különösen színes üvegek esetében nagyon izgalmas.

Mi az alkotás kiválasztásának folyamata?

E.L.: A megrendelő, valamint a belsőépítész rendszerint több alkotás variációiból választ. Nagyon sok szempont van, amit figyelembe kell venniük és ezek az építkezés során gyakran változnak is. Az esztétikai megfontolások mellett számít a méret, az ár, a technika, és további szempontok. Ha a megrendelő és a tervező egyetértésre jutottak a stílust illetően, akkor alapvetően két út lehetséges: a környezetbe simuló megoldás vagy a környezettel vitázó megoldás. Ezután következik a válogatás a lehetséges alkotóktól, majd a tervekbe illesztés. Azonban csak a valódi, éles helyzet dönti el sikeres volt-e a választás vagy moderálni kell az eredeti elképzelést.

Eszter, miért fontos és érdemes egyedi műalkotást elhelyezni a szállodai terekben? 

R.E.: A belsőépítészet nem kizárólag funkcionális téralkotás és térkiegészítés. Meghatározó a tér hangulata és élvezhetősége, mely gyakran a műtárgyak elhelyezésében rejlik. Ez a lépés nem csak magán- hanem közösségi terekben is fontos. A művészet nem csupán dekoráció: Egy műtárgy találó elhelyezése az építészet és belsőépítészet mellet mindenképp egy harmadik értékadó dimenziót kreál, hiszen a művész ars poetica-ja jelen van a térben. Számomra különlegesen fontos ezt az összjátékot nem csak megteremteni, de éreztetni mindenkivel, aki belép a térbe. A magyar művészek alkotásaival megismertetni a vendégeket pedig egyfajta küldetésünk is.

****

KÓRÓDI ZSUZSANNA MŰVÉSZETÉRŐL

Kóródi Zsuzsa Budapesten élő Európában és az Egyesült Államokban egyaránt ismert alkotó.

Ebben a beszélgetésben bemutatott művei szitázott ragasztott csiszolt üvegek. A művész hidegtechnikát használva az üvegre szitázik, majd a számítógépen tervezett mintát ráégeti az üvegre. Erre ragasztva kerül a következő réteg. A finom eltéréstől moáré alakul ki, azaz előtte mozogva a látott kép változik, interferál, mozgást imitál.

****

Magáról így ír Kóródi: “Láttam egy amerikai üvegművészekről szóló filmet, ahol üveget fújtak és csiszoltak. Gondoltam ezt is beírom a jelentkezési lapra. Végül oda vettek fel.” Az egyetemen másodévben találkoztam tanárom Gáspár György szemléletével, általa léptem be az üvegművészet egy másik dimenziójába. Gyuritól megtanultam, hogy minden álmunk elérhető, így hiába emlegették a Pilchuck üvegiskoláját, hogy oda lehetetlen eljutni, én eldöntöttem, hegy el fogok jutni és pár év után így is lett.

https://www.korodiart.com/

Categories
Kivitelezés

Nyakkendőfal és business-hangulat: ilyen lett Budapest vagány ügyvédi irodája

Férfias, monokróm terek a jog világára jellemző racionalitással, merészség és játékos kreativitás a zajszűrő nyakkendőfalon és az egyedi üvegfalak vonulatán. Az este’r partners belsőépítész iroda tervei szerint valósult meg a Budapest belvárosában, az Operaház melletti Dalszínház utcában található új ügyvédi iroda, amelyet ezen a héten vettek használatba tulajdonosai.

„Megrendelőnk egy tradicionális, nagy múltú ügyvédi iroda tereit szerette volna felújítani úgy, hogy az öt munkatársuk számára hatékonyságot növelő, egyedi munkakörnyezetet biztosítsanak, az érkező ügyfelek pedig a vizuális hatás megélésével érzékelhessék, hogy biztos kezekben vannak, ügyvédjüknél előremutató, kreatív gondolkodás ötvöződik a racionalitással” – mondja Radnóczy Eszter vezető tervező.

A belvárosi lakásban minden az alaprajz újragondolásával kezdődött: a maximális helykihasználáshoz különleges térelrendezésre volt szükség, a tervezők pedig az egész lakáson átívelő játékot terveztek az átlátható és zárt felületek dinamikus váltakozásával. A tér egyik meghatározó karaktere, hogy a teljes iroda szekrényekbe rejtett funkciókkal készült, ami úgy fokozza a rendezettség érzését, hogy nem ront a tér dinamikáján és azt sugallja: itt minden a szakmáról szól. Az üvegfalakat a magyar DEKO cég készítette, a nagyvárosi térképre reflektáló egyedi minta és a fóliázás az este’r partners belsőépítész csapatának kreatív munkája. Ugyanígy minden tapéta és falburkolat egyedi megoldás a belsőépítészek műhelyéből, a lakás pillanatában pedig határozott design-előrejelzés az irányítótáblák megjelenése.

Az akusztikai panel szintén az este’r partners egyedi gyártmánya: nyakkendőmintája játékos formában hozza a business-hangulatot, a Flukso-textillel borított fal azonban funkcionálisan is hozzátesz az irodához. Csökkenti az áthallásokat, mellékzajt, és a visszhangot, sőt, a konferencia- és telefonhívásokhoz is ideális akusztikai viszonyokat teremt. A megvalósításban Szabó Zsuzsi textilművész volt a belsőépítészek partnere.

Az iroda egyik legizgalmasabb részlete egy mennyezeti megoldás: a belsőépítészek a Flos lámpa fölé készítettek egy vizuális ismétlődést: az Andrássy út nagypolgári miliőjét idéző stukkó ugyanis a lámpabelső mintázatából építkezik, annak florális mintáját rendezi újra. Különleges még az Emco mosdószekrénye, ahol a gyártó egybeépített mosdó-tükör egységgel ér el komplex, karakteres hatást.

 

Az ügyvédi irodát a fekete-fehér kontrasztja formálja: mederben tartja a gondolatokat, fókuszálttá tesz, emlékeztet a rend és szabályok erős jelenlétére. Az este’r partners belsőépítész csapata által jó ritmusban elhelyezett játékosság és elmozdulások pedig mindennapi kiindulópontja lehetnek a kreatív jogi megoldásoknak és hatásos védőbeszédeknek: bátorságra és egyediségre biztatnak.

Vezető tervező: Radnóczy Eszter

Tervező munkatársak: Szommer Mónika, Gyurics Fanni

 

Fotók: Glázer Attila

Categories
Events

Two works by este’r partners nominated for BigSEE design award: Minute Lounge & Bar and Martonvásár Agroverzum are among the best in Europe

Two este’r partners projects have won the Winner category of the Slovenian-based BigSEE Interior Design Award, which presents hundreds of architectural and interior design projects from nineteen countries. Minute Lounge & Bar on Andrássy Avenue and Martonvásár Agroverzum are among the best interior design works of 2020: now the studio can compete for the Grand Prix.

“We are proud that our works have been included in the BigSEE selection and we are able to show international audiences the two special locations of Budapest and Martonvásár,” says Eszter Radnóczy, chief designer of este’r partners. An international presence has always been an important aspect of este’r partners: in addition to our partnerships, our extensive professional and supplier background from Europe, our design team also works every day so that our projects can compete anywhere in the world, representing professional value and uniqueness.”

Two completely different works by este’r partners have now been included in the international selection of the design award. The castle garden of Martonvásár was expanded last year with a interesting, modern visitor’s center: here in the Agroverzum, created next to the cultural heritage of the Brunszvik family, este’r partners designed an attractive, user-friendly, design-sensitive interior for children and young people. The visitor center is a perfect place for gaining knowledge, having museum pedagogy classes or learning. Creative interior design solutions such as huge popcorn hanging from the ceiling or wheat transformed into a design element helped to make science entertaining.

 

The Minute Lounge & Bar on Andrássy Avenue is a vibrant, cosmopolitan and elegant space where dark blue and forest green upholstery, glossy eco-leather surfaces, huge mirrors and special chandeliers all exude elegance and clarity. The Minute Bar serves breakfast to the guests of Hotel Moments, during the day it functions as a bistro while in the evening it becomes one of the city’s favorite cocktail bars. Keeping the large, curved windows of the impressive street front façade from Andrassy Avenue draws the eye to the interior of the building. Light-toned wood panels rising to the ceiling emphasize the high ceilings, green metallic eco-leather, three-dimensional wall hangings bring playfulness to the spacious space. The metropolitan atmosphere of the bar adds freshness to the classic Andrássy Avenue environment.

Grand Prix winners will soon be announced in the BigSEE competition, projects in the Winner category were invited to the design week in October in Ljubljana.

Full gallery of images of the Minute Bar and the Martonvásár Agroverzum can be found on este’r partners partners’ Behance page.

 

Categories
Our partners

Meet our partner: Cosy International

Style and elegance: two concepts around which the Italian wardrobe expert Cosy International has built its brand. We asked Cosy’s Hungarian partner, Eszter Radnóczy when and where she recommends using the Italian partner’s solutions.

 

 

How would you describe Cosy as a company and what values does it represent?

Cosy is a dynamic minded company with professionalism and extensive experience in the timber industry and it is easily adapting to the changing needs of the market. Cosy is a reliable partner as we can always count on their expertise. The company simultaneously offers the traditional commitment of Italians to design and is also open to our creative ideas and uniqueness.

Where do you use Cosy products?

We are happy to work with Cosy on projects that require unique and functional solutions. The products are made for customers of high standard, during the product development rich details are elaborated for an exclusive look, providing high-quality Italian technology.

Who would you recommend it to? What needs does Cosy respond to?

I recommend it to clients with Hungarian or international background committed to quality, who consciously choose elegance and focus on aspects such as the furniture proportion or the harmony of colors.

How is the collaboration between Cosy and este’r partners?

We enjoy integrating Cosy into our projects and we are happy to present them to the Hungarian clients as well. With similar premium Italian brands, in recent years we have managed to build a strong network of contacts that supports the highest quality work. The existence of this network allows us to serve complex projects, from joint concept planning through product design to material selection and installation.

 

Meet Cosy International!

The brand is proud to help its customers with products 100% Made in Italy, tailored to the needs of interior designers. Flexibility and tailor-made service are among the most important values: from measurements to material selection to the creation of the final atmosphere, they accompany their partners in the work.

 

Portrait: Attila Glázer

Photos: Cosy International

Categories
Interjú

The life of a work of art: an introductory conversation with Eszter Radnóczy interior designer

A new series called the life of a work of art is launched by the interior designer este’r partners, in which they are planning to talk about the perspectives of interior design and design in connection with the aspect of galleries, art institutions and collectors.

In the first conversation of the series, Eszter Radnóczy, the owner and chief designer of the interior design office, este’r partners in Szentendre, talks about her attachment to works of art, the meeting of function and aesthetics, and also reveals who she will talk to in the next part of the series.

We’re starting a new series in which art has a key role. Can you tell us about your relationship to work of art, art and galleries?

Art has been a part of my life since I was a child: my grandmother and I visited the city’s museums and studios almost every week. This is still my passion both in Budapest and worldwide. In addition, of course, I am very fortunate that my everyday life is also surrounded by works of art, as our office is also home to an exhibition.

Este’r partners’ office is surrounded by family heritage. Tell us about it.

The exhibition preserves the legacy and oeuvre of my husband’s grandfather, the painter Béla Apáti Abkarovics from Szentendre. Not only does this provide a beautiful work environment, but it often serves as an inspiration for my colleagues and myself.

Is it a burden or an encouragement to be among such pieces at work?

Definitely a pleasure. The age and technique of the pictures is diverse, which is very inspiring.

How do you think the work of art and the interior relate to each other? What controls?

The first determining factor is the given space and its function. If it is not a museum space, then the space controls everything. This is followed by the interior design work, which includes not only the functional placement of the objects, but also the appropriate placement of artefacts. Interior design is not just about “dressing up something” but also “undressing it”: it can also be important to clean up the space, depending on what we want to highlight in a room. A space that works both functionally and aesthetically often cannot hold more than one or two highlights. The highlight can be a work of art or anything else, but it should be chosen very well.

You also work with artefacts during your projects, how does this process look like?

Basically, it is not the artwork that determines our interior design work, but it’s always an integral part of the end result. In some cases, however, an artefact of intangible value determines the design, which is also a nice and exciting process.

Have you had a project where you had to design specifically around a work of art?

Yes, of course. The main consideration in the design of galleries is the optimal placement of (changing) works of art. In addition, we have designed many personal spaces where the work of art and its experience were the main factors.

What can readers expect in this new series? Who are you going to invite for a talk and what exciting issues are you going to discuss?

The series will be particularly interesting from a professional, private and collector’s point of view.  The interplay of different perspectives can provide important insights into how placing an artefact brings out its true value, impact, and role. I cannot reveal the list of our conversation partners in the series, but next time I’ll talk to Ani Molnár!

Categories
Interjú

Egy műtárgy élete: belsőépítészet és művészet találkozásáról beszélget Radnóczy Eszter és Molnár Ani

Egy műtárgy élete címmel indított sorozatot az este’r partners: Radnóczy Eszter vezető tervező beszélgetésre hívja vendégeit, melynek témája a belsőépítészet és művészet kapcsolata, azok találkozási lehetőségei. Az első rész vendége Molnár Annamária, a budapesti Molnár Ani Galéria alapítója és igazgatója volt, aki az elismert hazai képzőművész, Konok Tamás műveinek belsőépítészeti elhelyezéséről osztotta meg gondolatait.

Ani, gyakran előfordul, hogy abban kell segítened az ügyfeleidet, hogy egy adott tér egy pontjára válasszanak műalkotást?

Igen, gyakran kérnek tanácsot azok, akik nem, vagy nem kizárólag műgyűjtés céljából, hanem egy adott térbe keresnek kortárs műveket, hiszen ők hosszú távon szeretnének együtt élni a kiválasztott alkotásokkal, így fontos céljuk, hogy a mű harmonizáljon a lakás belső terével vagy valamilyen szempont szerint kiegészítse azt. Ez nem könnyű döntés, hiszen előfordul, hogy nem az a műalkotás az ideális választás a konkrét helyre, falfelületre, ami a galériatérben, egy más környezetben, önmagában megtetszik. Még tapasztalt szakembereknek sem egyszerű vizualizálni, hogyan mutatna egy mű egy másik térben. Ebben a döntésben segítséget jelenthet, ha egy meglévő enteriőr fotóba behelyezzük a kiszemelt alkotást, de a legjobb, ha a helyszínen próbálunk ki egy előszűrés után több opciót. Tapasztalatom szerint a helyszíni próba a leghatékonyabb, ekkor korábbi tapasztalat nélkül, szakmai segítséggel bárki rá tud érezni az ideális műtárgyakra. Fontosnak tartom, hogy többféle jó műkombinációból tudjanak választani az ügyfelek és azt is, hogy az ő személyes preferenciáik is megjelenjenek a végső döntésben.

Eszter, az ügyfeleidnek határozott elképzelései vannak a műalkotások integrálásáról vagy ez inkább egy közös gondolkozás, hosszú folyamat? 

Nagyon érdekes ez a kérdés. Több esetben gyűjtők, műértők az ügyfeleink, akik a műalkotások elhelyezésében nagyon tudatosak. Azt nem mondom, hogy a műalkotás köré épül a házuk, de a műalkotások, a gyűjtemény jellege a tulajdonosa karakterével összeforr és befolyásolja az elképzeléseket az belsőépítészeti tervezésben, de akár már az építészetben is. Számunka ez a folyamat is kihívás: hogyan formáljuk meg az a teret, aminek egy-két highlight-ja már adott. Gyakoribb azonban a szabad tervezés, amikor nem tárgyak és műtárgyak köré építkezünk, hanem a tér esztétikáját és funkcionalitást találjuk ki elsőként. A munkáinkban mindig helyet kap a művészet, hiszen nagyon fontos kifejezőforma. Igyekszünk nemcsak dekorációként tekinteni rá, hanem a megrendelővel megismertetni és megszerettetni a javasolt műtárgyakat, természetesen sokszor galeristák együttműködésével. Az alkotók és alkotások története és a tárgyakhoz való kötődés kialakítása is munkánk része: maga a választáshoz vezető út is élmény és ebben a megrendelőinkkel együtt utazunk.

Hogyan írható le az az enteriőr, amivel ebben a közös beszélgetésben „dolgoztatok”?

Radnóczy Eszter: Adott egy belvárosi lakás, klasszikus alapokkal. A díszes, gazdag, florális mintás stukkó, a klasszikus ablak- és ajtóbetétek, a rendszerben osztott kazettás falak a szimmetria elvén alapulnak. Az enteriőrben mégis a kettősség érvényesül: a klasszikus, szimmetrikus hagyomány elvén alapuló háttér nagyon jól oldható az aszimmetrikus, geometrikus berendezéssel és anyaghasználattal.

Molnár Ani: Galériás szemmel ez az elegáns, modern enteriőr a friss belsőépítészeti megoldásokkal ideális hely kortárs művek bemutatására, mondhatnám úgy is, hogy szinte odakívánkoznak. A tér az este’r partners terveinek köszönhetően egy teljesen kortárs köntösben, minimalista megoldásokkal képes megőrizni a polgári lakás klasszikus értékeit. A művek installálása szempontjából különösen érdekes, hogy az eredeti fa falburkolatot Eszter egy szürke betéttel bontja meg, ami még jobban hangsúlyozza a kortárs jelleget és a megszokott fehér háttérnél izgalmasabb kontextusban mutatja meg a műveket.

 

Miért választottátok Konok Tamás alkotásait és milyen szempontokat mérlegeltetek a konkrét mű, művek kiválasztásakor? 

Molnár Ani: Ebben a minimalista térben én elsősorban absztrakt, leginkább geometrikus művet vagy műveket tudtam elképzelni. Persze itt is számos lehetőség, kombináció működik. A galéria több, ebben a műfajban dolgozó művészt képvisel, köztük Konok Tamást, aki a ma élő egyik legjelentősebb magyar geometrikus absztrakt festő. Kompozícióinak sajátosságát az adja, hogy struktúrái vékony vonalrajzra épülnek. Festészetét az izgalmas színkombinációk, az anyag, a forma és a vonal kapcsolatai, valamint a ritmus, az arány és a mérték finom egyensúlya jellemzi. Konok művei nagyon inspiratívak ebben a térben és elmélyült szemlélődésre ösztönöznek.

A látványterveken a szimmetria-aszimmetria és a klasszikus és kortárs is egyensúlyoz. Hogyan látjátok ezt a saját szakterületetekről figyelve?

Molnár Ani: A klasszikus és kortárs, a szimmetria-aszimmetria számomra az egyik legizgalmasabb, legértékesebb eleme a látványterveknek. Ezek Konok Tamás művészetében is megjelennek, részben emiatt is esett rá a választás. Konok Tamás művészetének egyik fő sajátossága a ferde vonalaikkal kibillent egyensúlyban is nagyon stabil struktúrákat megjelenítő művek, amelyek itt az enteriőrben is a falra kerültek.

Radnóczy Eszter: A berendezés szögletes formái, a konyha redukált és rejtett megoldásai, a térben álló, aszimmetrikus tömör blokkból álló, majd lebegő konyhasziget modern, kortárs belsőépítészeti megoldások. Itt érdemes a szigorú szimmetriától eltérni. Az aszimmetria becsempészése funkcionális szempontokból is kötelező, de jó oldása a térnek. Az emberközpontúságnak, könnyedség-érzetnek, oldottságnak is jót tesz. A színek és felületek használata is oldott és modern, akár csak a festményben. Ilyen például a falfestés felületi kimozdulása, vagy a savazott, foltos rézburkolat vagy a Biscuit nevű és mintájú parkettaburkolat.

Eszter, azt mondtad, hogy érzel egy pozitív feszültséget a térben. Mi adja ezt és hogyan érdemes bánni vele – oldjuk vagy fokozzuk inkább egy műalkotással?

A kettős gondolkodás, a körvonalak (a szoba, mint doboz, és a doboz falai a szoba mennyezete, padlója, oldalfalai) dekoratív felöltöztetése és a geometrikus, blokkokban kezelt, nem szétaprózott berendezés használata pozitív feszültséget hordoz. A színek összehangolása és a logikus funkciók oldják ezt a feszültséget és összehangolják a kettősséget.

Hogyan fokozza ezt Konok Tamás kétféle alkotása?

Radnóczy Eszter: A Forme equidistante című kép a középpontban nagyon kiegyensúlyozott, inkább oldja a feszültséget. Színvilága jobban beleolvad a háttérbe, a kevésbé kontrasztos vonalak is megnyugtató jellegűek. A fehér, fordított U-alakú színsáv a szélen szinten keretez, bekebelezi a középső kibillenő formákat.

Az S.T  képpár a nagy világos hátterével figyelemfelkeltőbb, szinte vibráló párosítás. A feszültséget erősíti a festmények vonalai közötti enyhe aszimmetria, az erős fekete vonalak és a hideg világoskék, de szaggatott szegélyek. A képek elhelyezésében tudatos volt az, hogy a sötét vonalak egymás felé forduljanak, ezzel is összekapcsolva őket egy lágyabb összhatásért.

Az emberközpontúságot, a humán gesztust hogyan segíti egy műalkotás jelenléte?

Molnár Ani: Aki már próbálta, tudja mennyire inspiratív érzés a mindennapokban műalkotásokkal együtt élni. A műtárgyakkal való foglalkozás lehetőség az intellektuális fejlődésre, a művészeten keresztüli kapcsolatépítésre és kommunikációra. Az alkotásokon keresztül jobban megérthetjük a minket körülvevő világot, hiszen a kortárs művek jelen korunk aktuális kérdéseire reflektálnak. A művek üzeneteket hordoznak, melyeket a befogadó szubjektíven értelmez. A műélvezet, az alkotásokon keresztül befogadható energia és inspiráció így folyamatosan jelen van. A műtárgyakkal való együttélés és napi kontaktus további dimenziókat nyit meg. Az alkotások párbeszédre ösztönöznek a környezetünkkel – a családon belül és a külvilággal, az otthonunkba látogatókkal is – és nem utolsósorban a gyermekekre is ösztönzőleg és fejlesztően hatnak.

Konok Tamás műve a tér kiemelt pontján erős jelenléttel bír mindkét verzióban. Miért érezhetjük ezt így?

Molnár Ani: Az első kiválasztott mű, a Forme equidistante egy különleges, 1977-es alkotás, ahol a művész a kibontott térrel, az arányokkal és a vonalak keltette feszültséggel foglalkozik. A mű hangsúlyosan jelenik meg a szürke falfelületen és határozott kapcsolatot teremt az enteriőr más elemeivel is: az étkezőasztal fölé lógó, különleges lámpákkal, a konyhaszigettel, a szemben lévő minimalista konyhával, de még a függönyökkel és a fehér ablakkeretekkel is. A hatást fokozza a mű színvilága is, amely a hideg szürkéket és feketét elegyíti melegebb árnyalatokkal és a fehérrel, csakúgy mint az enteriőr. A második verzióban az S.T. című, párban elhelyezett 1989-es művekkel a művész egy későbbi korszakába tekinthetünk be. Itt is tág lehetőségét láthatjuk a térrel való játéknak, korábban nem használt formák, aszimmetrikus, geometrikus elemek jelennek meg a műveken. A színkontrasztok itt dinamikusabbak, mint az előző művön, így az alkotások hatása is más a térben.

Radnóczy Eszter: A végeredményben nagy szerepe van az anyaghasználatnak és a színeknek. A falak simák, festettek, nincs tapéta, erős mintás függöny, határozott erezetes fafelületek. Ezért is érdemes Konok Tamás festményében gondolkodni, mert a minimalista, vonalas, aszimmetrikus gondolkodása ezen a kiemelt ponton, érvényt szerez. Nekem fontos szempont volt a kép mérete, hiszen egyértelmű számomra, hogy a nagy felületen kell valaminek történnie – ha elapróznánk a falat sok kisebb képpel, más, kevésbé a műtárgyra összpontosított megjelenést kapnánk. Számomra fontos volt, hogy olyan képek közül válogassunk, amik uralják a szürkéskék falat és témájában is illeszkedik a belsőépítészeti gondolathoz. A háttér lényegében a képek passepartout-ja.Tetszenek a visszafogott színkontrasztok, a huncut, de tudatos vonalak Konok Tamás művészetében. A két verzió csak árnyaltan módosítja az enteriőrt. Karakterük azonos, színvilága mindkettőnek tökéletes, ezért is nagyon nehéz a két lehetőség közötti választás. Ezt már a lakás használójának a szentimentalitására bíznám.

……………………………………………………………………..

Konok Tamás festőművészről:

Konok Tamás Kossuth-díjas festőművész. 1930-ban született Budapesten, a Magyar Képzőművészeti Főiskolán végzett Bernáth Aurél tanítványaként. 1959-ben Párizsba költözött, majd Zürichben is aktív volt, a kilencvenes évektől kezdve Budapesten él és dolgozik. 1964-ben egyéni kiállításon szerepelt az amszterdami Stedelijk Museum-ban, míg 1983-ban Zürichben csoportos tárlaton a korszak neves művészei, Josef Albers, Francois Morellet és Francis Picabia társaságában. Több ízben állított ki a világ legrangosabb nemzetközi művészeti vásárán, az Art Basel-en. Magyarországon is számos jelentős intézményben, többek között 1980-ban a Szépművészeti Múzeumban, 1995-ben pedig a Ludwig Múzeumban volt egyéni kiállítása.

Életművének elismeréséről kitüntetések sora tanúskodik: a Francia Köztársaság Nemzeti Érdemrendjének lovagja (1997); a Kossuth-díj (1998), a Magyar Köztársasági Érdemrend középkeresztje (2004), a Prima Primissima (2014) és a Nemzet Művésze (2015) díjak birtokosa. Számos jelentős hazai és külföldi köz- és magángyűjtemény őrzi munkáit. 2020-ban a Ludwig Múzeumban retrospektív kiállítása nyílik. Magyarországon a Molnár Ani Galéria képviseli, ahol szintén az idei évben egyéni kiállításon tekintheti meg műveit a közönség.

Konok Tamás beszélgetésben említett művei – a Molnár Ani Galéria jóvoltából:

1977_19 – Forme equidistante – 130 x 160 cm – Akril, vászon

1989_13 – S.T. – 120 x 120 cm – Akril, vászon

1989_16 – S.T. – 120 x 120 cm – Akril, vászon

A művekről bővebben: http://molnaranigaleria.hu/muveszek/konok-tamas/

A nyitóképet Glázer Attila készítette.

Categories
Interjú

Bemutatjuk partnereinket: Cosy International

Stílus és elegancia: két fogalom, ami köré az olasz gardróbok szakértője, a Cosy International felépítette elismert márkáját. A Cosy magyar partnerét, Radnóczy Esztert kérdeztük arról, hogy ügyfeleinek mikor és milyen terekbe ajánlja az olasz partnerünk megoldásait.

Milyen cég a Cosy és milyen értékeket képvisel? 

A Cosy egy dinamikus gondolkodású vállalat, nagy faipari és piaci tapasztalattal és professzionalizmussal dolgoznak, könnyen igazodik a piac változó igényeihez. Megbízható partnerek, akiknek szaktudására mindig számíthatunk: egyszerre nyújtják az olaszok formatervezés iránti, hagyományos elköteleződését és nyitottak a kreatív ötleteinkre, egyediségre is.

Milyen munkákban használod szívesen a Cosy termékeit?

Olyan projekteken dolgozunk szívesen a Cosy-val, melyek egyedi és egyben funkcionális megoldásokat igényelnek. A termék igényes ügyfeleknek készül, a termékfejlesztés során gazdag részletek kerülnek kidolgozásra exkluzív megjelenést, magas színtű olasz technológiát biztosítva.

Mely ügyfeleidnek ajánlanád – milyen igényt elégítenek ki a megoldásaik?

A minőség iránt elkötelezett magyar vagy nemzetközi háttérrel rendelkező ügyfeleknek, akik tudatosan választják az eleganciát, olyan szempontokat igényelve, mint a bútor arányrendszere vagy a színek harmóniája.

Milyen az együttműködés a Cosy és az este’r partners között?

A Cosy-t szívesen, gyakran integráljuk munkáinkba és örülünk, hogy elhozhatjuk őket a magyar közönségnek is. A hozzájuk hasonló, prémium olasz márkákkal sikerült az utóbbi években egy erős kapcsolati hálót kialakítani, amely a legmagasabb minőségű munkát támogatja. Ennek a hálózatnak a létezése lehetővé teszi számunkra a komplex projektek kiszolgálását, a közös koncepciótervezéstől a gyártmánytervezésen át az anyagválasztásig és beépítésig.

Ismerd meg a Cosy Internationalt!

A márka büszke rá, hogy a belsőépítészek igényeire hangolva, száz százalékban Olaszországban készült termékekkel segíti vásárlóit. A rugalmasság és az egyéni igények a legfontosabb értékek között szerepelnek: a mérésektől az anyagválasztáson át a végső hangulat megalkotásáig végigkísérik partnereiket a munkában.

Portré: Glázer Attila

Fotók: Cosy International

Categories
Interjú

In progress: Ferdinandy Kinga

Megrendelői egyeztetések, kivitelezés vagy éppen a tervezés legelső lépései? Kíváncsiak voltunk rá, min dolgoznak most kollégáink, elsőként Ferdinandy Kinga építészt kérdeztük arról a modern, high-tech otthonról, amit a nemzetközi filmiparból érkező megrendelőnknek tervez.

Mi volt a megrendelő kérése és milyen funkcióknak kellett megfelelni?  

A megrendelő elképzelése egy letisztult, modern, nagy terekkel rendelkező ház volt. Mivel a személyisége és stílusa alapvetően egy maszkulin, határozott formákkal megjelenő belső tér kialakítását igényelte, így az üveg és az antracit szín visszatérő elem. Nagyon fontos szempont volt a megrendelő számára, hogy a ház megvilágítása leginkább hangulatvilágítással történjen. A legfontosabb funkcióként az egyterű földszintet emelném ki, amely egy téregységbe kapcsolja az előszobát, a konyhát és a nappalit; az otthon másik pontján elhelyezett dolgozószoba közlekedőként és pihenőként is szolgál, a hálószobához pedig egy luxus fürdőszoba is tartozik.

Melyek a lakás különleges, modern megoldásai és high-tech elemei?

Az ügyfél a filmiparban dolgozik, így számára a világítás, audio- és vizuális eszközök nagyon fontosak. Ezeket figyelembe véve a ház úgynevezett „smart-home” kialakítású lett, ahol a tulajdonos mindhárom funkciót könnyedén, telefonról tudja irányítani. A tervezés során ez különleges kihívás volt, mert kétféle okos rendszert kellett összehangolni. Az egyik igazán különleges része a háznak a fürdőszobában lévő savmaratott-füstüveg ” doboz”, amely magába foglalja a zuhanyzót, a mosdót, és egy TV-falat.

Tervezőként miért áll hozzád közel ez a projekt?

Az ügyfél a tervezés során igényelte a közös gondolkozást, mindig biztosan szerette volna tudni, hogy minden lehetőséget kiaknáztunk-e és örömteli volt ezt az igényességet megtapasztalni. A letisztult és a modern formavilág mindig is közel állt hozzám: ez az egyszerűség azonban nehézség is, hiszen úgy kell szép tereket alkotni, hogy nincs lehetőség díszítésre, ugyanakkor a minimalizmus fogalma mögött legalább annyi filozófia rejlik, mint a díszített környezet esetében. Úgy gondolom, hogy a lakás az ügyfélnek és nekem is egy nagy felfedezés és közös tanulás volt.

Categories
Interjú

Egy műalkotás élete: bevezető beszélgetés Radnóczy Eszter belsőépítésszel

Egy műalkotás élete címmel indít új sorozatot a belsőépítész este’r partners, amelyben arra vállalkoznak, hogy a belsőépítészet és tervezés nézőpontjait hozzák párbeszédbe a galériák, művészeti intézmények és gyűjtők szempontjaival. A sorozat első beszélgetésében Radnóczy Eszter, a szentendrei este’r partners belsőépítész-iroda tulajdonosa és vezető tervezője mesélt a műtárgyakhoz való kötődéséről, funkció és esztétika találkozásáról és azt is elárulja, hogy ki lesz a beszélgetőtársa a sorozat következő részében.

Új sorozatot indítunk, amelyben a művészeté a főszerep. Mesélnél arról, hogy neked milyen a viszonyod a műtárgyakhoz, művészethez és a galériákhoz?

A művészet gyerekkorom óta életem szerves része: Nagymamámmal majdnem hetente jártuk a város múzeumait és műtermeit. Ezt a szenvedélyt a mai napig élem mind Budapesten, mind világszerte. Emellett persze nagy szerencsém, hogy a hétköznapjaimat is műtárgyak veszik körül, hiszen irodánk egyben egy kiállítás otthona is.

Az este’r partners irodájában családi örökség vesz körül. Mit lehet erről tudni?

A tárlat férjem nagyapja, Apáti Abkarovics Béla szentendrei festőművész hagyatékát, életművét őrzi. Ez nem csak gyönyörű munkakörnyezetet nyújt, de sokszor inspirációként szolgál kollégáim és magam számára.

Ilyen alkotások között lenni munka közben teher vagy biztatás a szárnyalásra?

Egyértelműen öröm. A képek kora és technikai kivitelezése sokszínű, ez nagyon inspiráló.

Mit gondolsz, hogyan viszonyul egymáshoz a műtárgy és az enteriőr? Mi irányít?

Az első meghatározó tényező az adott tér és annak funkciója. Amennyiben nem muzeális térről beszélünk, az adott tér diktál. Ezt öltöztetjük fel belsőépítészettel, amely nemcsak a funkcionális tárgyak működőképes elhelyezését foglalja magába, hanem a műtárgyak méltó és találó elhelyezését is. A belsőépítészet nemcsak „felöltöztetés”, hanem „levetkőztetés” is: fontos lehet a tér megtisztítása is, attól függően, mit szeretnénk kiemelni az adott helyiségben. Gyakran egy funkcionális és esztétikai szempontból egyaránt működő tér nem bír el egy-két highlight-nál többet. Ez lehet műtárgy vagy bármi más, de nagyon jól kell megválasztani.

Munkáitok során dolgoztok műtárgyakkal is, ez a folyamat hogyan zajlik?

Alapvetően nem a műtárgy határozza meg belsőépítészeti munkánkat, de a végeredménynek mindig szerves része. Néhány esetben viszont kiemelt (eszmei) értékű műtárgy határozza meg a tervezést, ami szintén egy szép és izgalmas folyamat.

 

Volt olyan a munkátok, amikor kifejezetten egy műalkotás köré kellett terveznetek?

Igen, természetesen. Galériák tervezésében fő szempont a (változó) műalkotások optimális elhelyezése. Emellett többször terveztünk olyan személyes tereket, ahol a műtárgy és annak élménye volt a fő szempont.

Mire számíthatnak az olvasók ebben az új sorozatban? Kiket hívsz majd beszélgetésbe és milyen izgalmas kérdést jártok körül?

A sorozat szakmai, magán és gyűjtői szempontokból lesz különösen érdekes. A különböző nézőpontok összjátéka kialakíthat értékes meglátásokat, hogyan hozza ki egy műtárgy elhelyezése annak valós értékét, hatását és szerepét. A sorozat beszélgetőpartnereink névsorát még nem árulhatom el, de azt igen, hogy Molnár Anival kezdünk!