Kategóriák
blog magazin

The Return of Moiré – Undulating Luxury in Contemporary Interiors

In interior design, much like in other artistic fields, certain forms, surfaces, and patterns return from time to time. They recall the elegance of an earlier style while at the same time acquiring a new character within a fresh, contemporary context.

In recent years, an unusual, wave-like pattern has begun to appear in more and more interiors: moiré. Resembling the gentle rippling of water, this motif brings a distinctive sense of depth and movement to surfaces. It may also evoke the grain of wood, while in combination with colour it can create a vibrant, youthful energy. Because of its organic quality and visual richness, designers have rediscovered it and are increasingly drawn to its use.

 

The Story of a Royal Fabric

Moiré originally refers to a textile technique that appeared in Europe as early as the 17th century. The word comes from the French moirer, referring to a watery, undulating surface. Traditionally, the pattern was created on silk: the damp fabric was pressed with high-pressure rollers so that the threads bent subtly in different directions, producing the characteristic effect.

For a long time, moiré silk was associated with luxury and representation. It appeared in royal courts, palaces, and elegant interiors, typically on wall coverings, draperies, and upholstery. This kind of shimmering luxury fitted perfectly into the richness and theatricality of the Baroque.

 

Optical Play and Visual Depth

What makes moiré especially fascinating is that it is not only a textile pattern but also an optical phenomenon. When two similar structures are layered with a slight offset, a wavelike interference pattern emerges. This optical effect is what gives the surface its vibrating, almost moving quality.

As Elle Decor notes in its article on moiré, designers are returning to this pattern today primarily because it introduces a distinctive texture and a subtle play of light into a space.

 

Moiré in Contemporary Interiors

Today, moiré appears not only in textiles. It is increasingly found in wallpapers, decorative panels, and wall coverings as well. A number of international manufacturers — including Dedar, Élitis, Lelièvre Paris, Arte, and Texam — have incorporated the pattern into their current collections.

In contemporary interiors, moiré often appears in restrained shades such as sand, off-white, deep grey, or darker tones, which makes it feel both elegant and modern. At the same time, its more vibrant, colourful versions also find their place in bolder interiors with a retro spirit, where the pattern fits just as naturally.

An Old Technique, A New Source of Inspiration

Moiré is a striking example of how a centuries-old technique can return to contemporary design. Its undulating surface feels both classic and modern at once — and perhaps that is exactly why it has once again become such an exciting source of inspiration in interior architecture.

Kategóriák
blog magazin

A moiré visszatérése – hullámzó luxus a kortárs enteriőrben

A belsőépítészetben -akár csak más művészeti területeken- időről időre visszatérnek olyan formavilágok, felületek és minták, amelyek egyszerre idézik egy múltbeli stílus eleganciáját, mégis közben új karaktert adnak egy friss, kortárs szemléletben, közegben.

Az utóbbi években/időben egyre több enteriőrben jelenik meg egy különleges, hullámzó mintázat: a moiré. A vízfelület finom fodrozódására emlékeztető rajzolat különleges mélységet és mozgást ad a felületeknek. Emlékeztethet bennünket a fa erezetmintájára, színekkel vegyítve pedig egy vibráló, fiatalos pezsgésre emlékeztet minket. Az organikus vonzata és sokszínűsége miatt a designerek ismét felfedezték maguknak és előszeretettel nyúlnak hozzá.

 

Egy királyi textil története

A moiré eredetileg egy textiltechnika, amely már a 17. században megjelent Európában. A kifejezés a francia „moirer” szóból származik, amely a vízszerű, hullámzó felületre utal. A mintát hagyományosan selyemszöveteken hozták létre: a nedves anyagot nagy nyomású hengerekkel préselték, így a szálak finoman eltérő irányba törtek, létrehozva a jellegzetes mintázatot.

A moiré selyem sokáig a luxus és a reprezentáció anyaga volt. Királyi udvarok, paloták és elegáns enteriőrök falborításain, drapériáin, bútorok szövetein jelentek meg általában, ez a fajta vibráló luxus pedig tökéletesen bele illett a barokk sokszínűségébe.

 

Optikai játék és vizuális mélység

A moiré különlegessége, hogy nemcsak textilminta, hanem egy optikai jelenség is. Amikor két hasonló struktúra enyhén elcsúszva kerül egymásra, hullámzó interferenciaminta jön létre. Ez az optikai hatás adja a felület vibráló, mozgó karakterét.

Ahogy az Elle Decor is írja a moiréval foglalkozó cikkében, a designerek ma elsősorban azért fordulnak újra ehhez a mintához, mert különleges textúrát és finom fényjátékot hoz a térbe.

 

A moiré a kortárs enteriőrökben

A moiré ma már nemcsak textilekben jelenik meg. Tapétákon, dekorpanelekben és falburkolatokon is egyre gyakrabban találkozhatunk vele. Számos nemzetközi gyártó – például a Dedar, az Élitis, Lelièvre Paris, Arte vagy akár a Texam– is használja a mintát aktuális kollekcióiban.

A kortárs enteriőrökben a moiré gyakran visszafogott színekben jelenik meg: homok, törtfehér, mély szürke vagy sötét tónusok formájában, így egyszerre elegáns és modern hatású. Emellett egy vibrálóbb, színesebb verziója pedig a vagányabb, retró hatást idéző belsőterekben is helyt kap, ahova szintén tökéletesen illeszkedik minta.

Egy régi technika új inspirációja

A moiré különleges példája annak, hogyan térhet vissza egy több évszázados technika a kortárs designba. A hullámzó felület egyszerre klasszikus és modern – talán éppen ezért válik ismét izgalmas inspirációvá a belsőépítészetben.

Kategóriák
About us Rólunk

Tudatos, könnyed és karizmatikus: 20 éves az este’r partners belsőépítész iroda

Két évtized munkáját és eredményeit ünnepli Magyarország egyik vezető belsőépítész irodája: az este’r partners Budapest ikonikus szállodái mellett éttermek, bárok, galériák, villák, műemlék- és magánépületek egyedi és időtálló belsőépítészeti tervezésével tette le névjegyét. Az iroda sikere mára túlmutat az országhatárokon: a több díjjal elismert este’r partners számos nemzetközi munkája utána most újabb mérföldkőhöz érkezett: Varsó egyik kiemelt szállodaprojektjének tervezésére kaptak felkérést.  

Radnóczy Eszter belsőépítész 2005-ben alapította az este’r partners stúdiót, amely belsőépítészeti és építészeti tervezéssel, valamint projektmenedzsmenttel, kivitelezéssel és kreatív termékfejlesztéssel foglalkozik. Eszter a milánói Interior Design Institute-nál és Bocconi Egyetemen tanult építészetet és designt, valamint korábban a budapesti Corvinus Egyetemen szerzett közgazdász diplomát. Családja szülővárosában, Szentendrén indította el saját design stúdióját, azzal a céllal, hogy olyan maradandó és önazonos design koncepciókat dolgozzon ki, amelyek garantálják a projektek sikerességét. Az iroda mellett Radnóczy Eszter az alapítója az Estorio showroomnak, amely kiterjedt nemzetközi kapcsolataikból épített egy 35 nemzetközi márkát bemutató koncepciólakást az Operaház mellett.

„Az este’r partners felépítéséhez nagy lendülettel álltam neki, élveztem minden percét. Hajtott a szakma iránti elkötelezettség, a szeretet, vágy az ismeretszerzésre és az alkotásra. Olyan tereket szeretünk megteremteni, amiben élmény a létezés. Ha az induláskor még nem is volt minden részlet teljesen megalapozott, a cég és a rendszer felépítése, a kollégáim megtalálása, valamint az első projektek és megbízók megismerése egy dolgos, szerethető és izgalmas kezdet volt” – meséli Radnóczy Eszter a kezdetekről. Az első megrendelők családi házak és villák tervezésével bízták meg a csapatot, a szintlépést pedig az első nagyobb szállodaprojekt jelentette: ez a Park Plaza Hotel volt, akik azóta is Eszterék ügyfelei.  

A szentendrei és milánói székhelyű stúdiót elhivatott és tehetséges belsőépítész, építész, grafikus, 3D-specialista és projektmenedzser csapata alkotja. Az este’r partners alapvető célja, hogy a kreativitás határait feszegetve az ügyfelek elképzeléseinek megfelelő tereket alkosson. Minden projekt elején kiemelten fontos számukra az ügyféllel való szoros kapcsolat kialakítása, az, hogy pontosan megértsék elképzeléseiket, és így a projekt végén minden álom megvalósulhasson egy kreatív belsőépítészeti koncepció keretében. Az este’r partners az adott projektet már a kivitelezéskor is mindenre kiterjedő gondossággal, tanácsadással támogatja. Ezzel olyan minőségi, a tervekhez hű munka valósulhat meg, ahol a határidők és a pénzügyi terv betartásának is különös figyelmet szentelnek.

A sikerről így nyilatkozik Radnóczy Eszter: „Határozott és tisztán látó embernek érzem magam, aki folyamatosan tükörbe mer nézni és vállalja a döntéseinek következményeit. A boldogság szakmai értelemben a tervezés folyamata, amely kitölti a mindennapjainkat, éppen úgy, mint a sikeres projektek zárása vagy egy megnyitó esemény, ahol kollégáimmal és megrendelőinkkel büszkén örülhetünk az eredménynek. A milánói visszatérésem és az ottani iroda megnyitása évekkel ezelőtt például nagy mérföldkő volt, de a 2025 év is kiemelten sikeres volt, mert az új nemzetközi projektek elnyerése széles körű szakmai láthatóságot és komoly elismerést jelent.” 

Bár itthon első sorban a high end lakossági és szállodaprojektjeikről ismertek, az este’r partners különösen büszke kiterjedt ügyfélkörére: munkáik között szerepel a számos díjjal elismert, ötcsillagos Petit Bois Füred szálloda, a TRIBE Budapest Airport Hotel, a Hotel Emerald Residence, a Hotel Oktogon Haggenmacher, a Hotel Moments, az Art’otel, a Budai Polgári Casino, a Vagheggi showroom, a Zazie Bistro, a Pomodoro Budapest, az Adrienne Feller szalonok, az Andrássy úti Sfinx Bar, a La Fabbrica, a Zwack Unicum showroom, az MTA martonvásári Agrártudományi Központja és a Kieselbach Galéria. Jelenleg több nagy szállodaprojekt mellett Varsó legújabb szállodafejlesztésén dolgoznak, büszkén arra, hogy a munkát nagy versenyben, tudásukat és kreativitásukat nagy és nívós nemzetközi irodákkal összemérve nyerték el.

Mi változott és mi állandó az elmúlt két évtizedben? „A kezdetek óta folyamatosan nőttünk és fejlődtünk, kialakult egy nagyon jó és hatékony rendszerünk a működésre, vannak letisztult felelősségi körök és szakmai csapatok, szervezeti egységek, amik a munkát átláthatóvá és gördülékennyé teszik. Ugyanakkor két évtized alatt sem változott a szakma iránti szenvedélyünk, pedig a nagyobb kihívásokhoz fel kellett nőnünk, hiszen az összetett projektek sokkal bonyolultabbak és szövevényesek. Minden új projektünk egy friss levegővétel és nagy tapasztalattal, de nem rutinból dolgozunk: egyediségre, időtállóságra, karizmatikus megoldásokra törekszünk.” 

Eszter és csapata akkor a legboldogabb, amikor a szentendrei egykori vadászházból kialakított stúdióban dolgozhatnak, a Dunaparton, ahol a stúdió egyben galéria is. „Sokat jelent mindenki számára az inspiráló, művészettel és természettel átszőtt iroda és környezet. Két évtized alatt felépítettünk egy belsőépítész anyagtárat és katalógustárat, ami egyik esszenciája az eszköztárunknak. Mondhatjuk úgy is, hogy minden adott: innentől már csak a csapaton múlik, hogy mernek-e bátran és nagyot álmodni. Úgy érezzük, eddig mindig sikerült!”