Categories
Construction Interjú

Új fejezet az Andrássy úti palota életében: megnyitott a Hotel Oktogon

Júniusban megnyitotta kapuit a Hotel Oktogon, amely eredeti építtetője szándéka szerint az Andrássy út kedvelt palotája, később közkönyvtár volt, sőt egy ideig Budapest egyik kedvelt szórakozóhelyeként is működött. Az épület a három évig tartó felújítás után most szállodaként nyitott meg, az este’r partners belsőépítész iroda (vezető tervezők: Radnóczy Eszter, Zellei Hajnalka) és az építészpartner Archikon tervei alapján.

Az Andrássy út 52. alatt álló neoreneszánsz stílusú palota a 19. század végén, 1884-1886 között épült, tervezője a Párisi Udvart és az Uránia Nemzeti Filmszínház épületét is jegyző Schmahl Henrik, az építtető pedig a svájci származású malomtulajdonos és sörgyáros Haggenmacher Henrik volt.

Az előkelő palota a mostani restaurálás és megújulás során eredeti karakterét megtartva él tovább, a reprezentatív kapu mögött húzódó belső udvarban a lovak és kocsik helyett most lobby-t és reggelizőteret találunk, a gangok mennyezeti részletei visszanyerték eredeti szépségüket, míg a belsőépítészet inkább sportos és lezser maradt, igazodva a szálloda célközönségének stílusához.

Rövid interjúnkban Radnóczy Eszter vezető tervezőt kérdeztük a palota megújulásának belsőépítészeti munkájáról.

Melyek az épület történetéből azok a részletek, történetek, amelyek fontossá váltak nektek a tervezés során?

A Haggenmacher, majd a Dreher család története és számos ingatlanberuházása Budapest belvárosában mind figyelemre méltóak. A Haggemacher-palota központi lépcsőháza, a festett boltívek, mennyezetek, és a beszökő természetes fény jellemzi az épületet. Ezek a kiemelt elemek mind a műemléki restaurálás után eredeti megjelenésüket kapták vissza, és komoly, a jövő számára átmentett értéket képviselnek. Ennek az újjászületésében részt venni hosszú, megterhelő munkafolyamat, de felemelő élmény volt.

Milyen a lobby hangulata?

A lobby részben a műemléki épülethez tartozó teret összenyitották az építész tervezők a korabeli lépcsőházzal. Ez a tér új funkciót és értelmezést kap, mivel a korábbi nyitott udvar üvegtetővel zárt térré válik. Míg a padlóburkolat és a homlokzati elemek követik a műemlékterek stílusát, a berendezés és az installációs elemek a hotel fiatalos, kozmopolita hangulatához alkalmazkodnak. Színesek, letisztultak, kényelmesek, multifunkcionálisak és lendületet sugároznak.

Milyen megoldásokat használtatok a történeti szobában?

A műemléki szobák sajátossága az eredeti fapanel-burkolat, mely a restaurálás során visszakapta az eredeti világos dió falszínét. A szobák nagy mérete lehetővé tette, hogy a fürdőszoba-blokkokat úgy alakítsuk ki, hogy a szoba közepére kerüljenek, ezzel meghagyva az eredeti kazettás faburkolatot a külső falakon. Ez a központi téralakítás lehetővé tette, hogy a műemléki szobán belül tagoljuk a teret háló, közlekedő és nappali zónára.  A központi fürdőszobablokk egy üvegdobozzá vált, mely minden oldalról tükrözi a fapanel burkolatokat. A falak és a mennyezet színe sötétzöld, ezek a mély árnyalatok illeszkednek a fapanelekhez. A berendezést a klasszikus-modern kombinációja jellemzi.

A szálloda sportos, vagány, de elegáns is. Mit “enged meg” a 3 csillag?

Az épület nagyon sok élményt és értéket hordoz magában, szerintem ez az Andrássy út egyik legizgalmasabb háza – gyönyörű volt már felújítás előtt is. Az új design újabb életet, frissességet hordoz, és kiegészíti a korabeli értékeket úgy, hogy közben az eredeti ne sérüljön, de felújítás új értékeket, a mai kornak megfelelő kényelmet és funkcionális és esztétikai igényeket szolgáljon ki.

Mik az épület design-highlightjai?

Az épület alapvető építőelemei meghatározóak voltak: ilyenek a melegszürke kődíszítések, pillérek, párkányok, a fekete és világosszürke diagonális, pepita padlóburkolat, valamint a levélmintás lépcsőházi festett mennyezetek, melyek színkompozíciója a felújítás során tárult fel. A belsőépítészetben dinamikus színekre kottáztuk az épület nem műemléki területét, hármas alapszín kombináció a vörös, a zöld és a kék, és azok pasztell verziói végig futnak az épületen, hol együtt jelennek meg, hol külön-külön. A szobák vidámak és kompaktak, a szín- és anyaghasználat minősége teszi érdekessé. A lobby légies megjelenése és vegyes funkciója is érdekes, hiszen ez már bár és reggeliző tér is egyben. A redukált és íves formavilágú bútorok mellet megjelennek olyan tárgyak, melyek proporciója tudatosan figyelemfelkeltő. Ilyenek a magas nyakú állólámpák és a virágkaspók is, melyek erősítik vizuális élményt.

 

 

 

 

 

 

 

 

Categories
Interjú

Meet our partners: Black Tie

Comfort, functionality, and aesthetics – these three important factors are in a lovely balance when it comes to the unique products of the Italian design brand, Black Tie. In the latest episode of the Meet our partners series, we talked to interior designer Eszter Radnóczy, the Hungarian representative of the Black Tie brand.

Timeless elegance and captivating beauty – that’s how the Black Tie brand, founded by Pierluigi Frighetto, can be described. When did you first meet them and what caught your attention about the products?

Many years ago in Milan, I was invited to the first Black Tie event in a private showroom at the Fuori Salone, that’s where I met the founders. I was very impressed by the really high comfort and strikingly elegant appearance of the products – these two factors are combined with a unique design and styling. What I really like about their work is that there is nothing, literally nothing, about a product that would give the feeling that it was designed for its own sake, prioritizing appearance over function and comfort. Their product range combines the three important factors in a balanced proportion, this is particularly valuable about Black Tie.

The brand blends Italian tradition and knowledge while maintaining a high quality in the fields of design, upholstery and aesthetics. How is it present in their products?

The beauty in the details and all the artisan work behind it is what makes Black Tie a unique brand. This is not only because of the high-end materials they use, but also thanks to the tapping technology and the sophisticated use and shaping of metal, wood, fabric and stone.

Is the composition of the sofas, the layering of the cushions and mattresses also important?

Absolutely, the comfort also lies in the importance of layering in case of Black Tie seating and sofas. This is what gives comfort and longevity, as well as the elegance that comes with using them, such as keeping the aesthetic condition of mattresses and cushions even when you get up from the sofa. Designers reach this by combining today’s mattress technology with tradition, combining layers of different hardnesses appropriately and using natural feathers.

What kind of interiors do you imagine these pieces being used in?

Black Tie’s furniture is essentially modern-classical in design. For minimalist spaces, I can imagine a single unique piece, while for more decorative, elegant interiors, the full range can be easily integrated.

Can you name some Black Tie products which have a special meaning to you?

The Kalida chair is one of my favorites, it is delicate yet very comfortable and its elegantly flowing lines are like a rose petal. One of their wonderful oval dining tables, Opera, has very exciting details: the inlaid wood surface, the marble and the copper threads are combined on the surface of the furniture. The Martin sofa‘s straight, clean lines and its long, elegant surface give a French impression, it becomes even more highlighted with the use of light upholstery and dark leather.

Black Tie products are 100% made in Italy, in the province of Vicenza, with the highest quality control and care. Why is this important?

At este’r partners, we always partner closely with companies that follow this principle. For us, European values, traditions and artisan experience from the past are important. These can be traced back not only to professional skills, but also to aesthetic sensibility and European, in this case more specifically Italian, culture.

Finally, if you had to describe the brand in just a few words, what would they be?

I would highlight the triad of elegance, extreme comfort and timeless design as the most important ones.

Categories
Interjú

Bemutatjuk partnereinket: Black Tie

Kényelem, funkcionalitás és esztétikum – szép egyensúlyban van jelen ez a három fontos tényező a Black Tie olasz designmárka egyedi termékeiben. Partnereinket bemutató sorozatunk legújabb részében Radnóczy Eszter belsőépítészt, a Black Tie márka magyar képviselőjét kérdeztük.

Időtlen elegancia és megkapó szépség – így jellemezhetjük a Pierluigi Frighetto által alapított Black Tie márkát. Mikor ismerted meg őket és mi ragadott meg bennük?

Sok évvel ezelőtt Milánóban kaptam meghívást a Black Tie első, Fuori Salonén megszervezett rendezvényére egy privát kiállítóteremben, ahol megismerkedtem az alapítókkal. Már akkor is nagyon megtetszett a termékek valóban magas kényelme és feltűnően elegáns megjelenése – ez a két faktor különleges designnal, formavilággal van ötvözve. Igazán tetszik a munkájukban, hogy semmi, de valóban semmi olyan érzést nem keltenek a termékek, hogy a tervező öncélúan alkotott volna, a funkciót és kényelmet alárendelve a megjelenésnek. A Black Tie esetében kiemelten értékes, hogy termékpalettájuk a három fontos tényezőt együttesen és kiegyensúlyozott arányban alkalmazza.

A márka ötvözi az olasz hagyományt és tudást a design, a kárpitosmunka és az esztétikum magas minőségű megfogalmazása területén. Hogyan érezhető ez a termékeikben?

A részletekben rejlő szépség és a mögötte levő kézművesipari szaktudás az, ami a Black Tie márkát kiemeli. Ez nemcsak a felsőkategóriás alapanyagokon múlik, hanem a csapolási technológián, a fém, fa, szövet és kő együttes használatának kifinomult használatán és megmunkálásán.

A kanapék összetétele, a párnák és matracok rétegrendje is fontos?

Igen, az előbb leírt kényelem abból is adódik, hogy a Black Tie ülőbútoroknál és kanapéknál nagyon fontos a rétegrend. Ez adja a kényelmet és a hosszú élettartamot, valamint azt, hogy használatban is jelen van az elegancia, a matracok, párnák tartása megmarad esztétikus állapotban – például akkor, amikor felkelünk a kanapéról. A mai matractechnológiát a hagyományokkal ötvözve, a különböző keménységű rétegeket megfelelően kombinálva és természetes toll használatával kapják a tervezők ezt az eredményt.

Milyen enteriőrökbe ajánlod a Black Tie bútorait?  

A Black Tie bútorai alapvetően modern-klasszikus formavilágot hordoznak. A minimalista terekbe egy-egy kiemelt darabot tudok elképzelni, a dekoratívabb, elegáns enteriőrökhöz pedig a teljes termékskála könnyeden integrálható.

Említenél néhány konkrét terméket tőlük, ami közel áll hozzád?

A Kalida szék az egyik kedvencem, filigrán, de közben nagyon kényelmes, a rózsasziromszerű hullámzása formailag nagyon kedves számomra. Az egyik csodálatos ovális étkezőasztaluk, az Opera részleteiben nagyon izgalmas, az intarziás fafelület, a márvány és a rézszálak együttesen jelennek meg a bútor felületén. A Martin kanapé egyenes, letisztul vonala, hosszú, elegáns terülése franciás benyomást kelt, melyet a világos kárpit és a sötét kéder alkalmazása tovább hangsúlyoz.

A Black Tie termékei száz százalékban Olaszországban, Vicenza tartományban készülnek, a legmagasabb minőségellenőrzés és gondosság mellett. Miért fontos ez?

Mi az este’r partnernél rendszeresen olyan cégekkel lépünk szoros partneri kapcsolatba, akik ezt az elvet követik. Számunka fontosak az európai értékek, a tradíciók és a múltból hozott kézműves tapasztalatok. Ezek nem csak a szakmai fogásokra, hanem az esztétikai érzésre és az európai, ebben az esetben közelebbről az olasz kultúrára is visszavezethetők.

Végül, ha csak néhány szóval kellene jellemezned a márkát, melyek lennének azok?

Az elegancia, az extrém kényelem és az időtálló design hármasát emelném ki a legfontosabbként.

Categories
Interjú

Celebrating two years of creativity in Milan with interior designer Eszter Radnóczy

Two years ago you opened your Italian partner office in Milan. What were the achievements and how was this period?

Our most important goal, when we founded our partner office in Milan has been fulfilled: we can work and design together with our partner, Stefano Napolitani and Waves Project Ltd. We are looking for international opportunities in our cooperation, and this year we were able to present an exciting project together: the elegant home in a porcelain shell is the first visible expression of the values we share.

Both Italians and Hungarians were severely affected by the pandemic this year. How was it for your company?

The past year was a real test for the entire construction industry, I hope that an upswing is coming now. I always look at difficult situations with a glass-half-full kind of attitude, my team consists of creative colleagues who always come up with good ideas in unexpected situations. We are full of joy which carries us forward, the world is now wide-open in front of us.

Designing in Milan is a completely different experience than in Hungary. Can you describe the differences?

Milan is one of the most important and vibrant urban centers of the world. The city is getting greener and more livable; with creativity and conscious planning designers are doing a lot to follow this direction in the future. Italians shape their cities with a great sense of space, and their approach and experience are of international qualities. What I really like in Milan is that even simple residential buildings are designed with ease and creativity in mind.

Your Italian partner, Stefano Napolitani is the chief designer of the architecture studio Waves Project Ltd. Can you tell us about him and the cooperation?

According to our Italian partners, design and architecture are strongly connected to each other, these two areas are in harmony. Stefano runs our partner office with great experience and a practical approach. In Hungary, we rarely see this fresh, playful approach that characterizes his work. It is also due to his personality that he claims: architectural and interior design works with maximalist attention to detail and value creation, but designed loosely, lightheartedly without over-thinking is what makes people happy. It is great to have a partner like him, I truly enjoy working together.

Photo: Attila Glázer

Categories
Interjú

Két éve nyitott az este’r partners milánói irodája: Radnóczy Eszterrel beszélgettünk

Két éve nyitott olasz társirodátok Milánóban. Milyen eredményekkel, hogyan telt ez az időszak?

A milánói társirodánk megalapításakor megfogalmazott legfontosabb célunk teljesült: közös gondolkodásban és alkotásban dolgozhatunk ottani partnerünkkel, Stefano Napolitanival és a Waves Project Ltd.-vel. Együttműködésünkben keressük a nemzetközi lehetőségeket, illetve idén egy izgalmas projektet is bemutathattunk együtt: a porcelánhéjba zárt elegáns otthon az első látható megvalósulása azoknak az értékeknek, amelyeket közösen megfogalmaztunk.

Ebben az évben az olaszokat és a magyarokat is súlyosan érintette a világjárvány. Mit tapasztaltatok ebből?

Az elmúlt év komoly próbatétel elé állította a teljes építőipart, bízom benne, hogy mostanra már a felívelés időszakában vagyunk. A nehéz helyzetekre én mindig optimizmussal és életkedvvel tekintek, csapatom kreatív kollégákból áll, akik a váratlan szituációkra mindig jó ötletekkel reagálnak. Most visz minket előre a jókedv és lendület, élvezzük, hogy újra nyitva előttünk a világ.

Milánóban alkotni egészen más tapasztalatot jelent, mint itthon. Hogyan tudnád érzékeltetni a különbséget?

Milánó a világ egyik meghatározó, pezsgő urbanisztikai központja. A város egyre zöldebb, élhetőbb és tudatos tervezéssel és kreativitással sokat tesznek azért, hogy ez az irány jelentse a jövőt. Az olaszok remek térérzékkel alakítják a városaikat, a hozzáállásuk és a tapasztalatuk is nemzetközi nívót jelent. Nagyon szeretem Milánóban, hogy az egyszerű lakóépületeket is könnyeden és fantáziával tervezik és valósítják meg.

Olasz partneretek, a Waves Project Ltd. vezető tervezője Stefano Napolitani – az ő személye meghatározó a projektekben. Eszter, mesélnél a közös munkáról?

Olasz partnereink gondolkodásában a design és az építészet száz százalékban összeforr, ezt a két területet teljes összhangban kezelik. Stefano nagy tapasztalattal, gyakorlatias hozzáállással vezeti társirodánkat. Itthon még csak ritkán tapasztaljuk azt a friss, játékos szemléletet, ami az ő munkáját jellemzi. Személyiségéből is adódik, hogy azt képviseli a munkában, hogy maximális odafigyeléssel, értékteremtéssel, de könnyeden, túlgondolás nélkül, lazán tervezett és megvalósított építészeti és belsőépítészeti munkák tesznek minket boldoggá. Jó ebben partnernek lenni és élvezni a közös munkát!

Fotó: Glázer Attila

Categories
Interjú

In progress: Zellei Hajnalka

In progress: Zellei Hajnalka

Megrendelői egyeztetések, az átadás pillanata vagy éppen a tervezés legelső lépései? Októberben Zellei Hajnalka belsőépítész kolléganőnket kérdeztük mostani munkájáról – Hajni egy budai helyszínen megvalósuló nemzetközi munkánkról árult el kivitelezés közbeni érdekességeket.

Különleges hangulatú projekten dolgozol, melyik ez? 

Jelenleg egy neves nemzetközi filmrendező megbízásából újítunk fel egy általunk tervezett lakást a Gellért-hegyen, a Hegedűs-villában. Nagyon jó adottságú lakást választottak: gyönyörű a panoráma és izgalmas tereket alakítunk ki. A megrendelővel kizárólag online egyeztetünk, ami részben nehezíti a munkát és nagy felelősséget is jelent.

Milyen fázisban tart a munka és mi történik ilyenkor? 

Nemrég fejeztük be a bontást, és a gépészeti, valamint az elektromos alapszerelésen is túl vagyunk. Jelenleg az új, belső válaszfalak kitűzése folyik. Ilyenkor az építésvezetőnkkel együtt koordinálom a különböző szakágak ütemezését, irányítását. Ezzel egyidőben folyamatos a konzultáció az éppen dolgozó és a később felvonuló szakemberekkel.

Érheti-e a tervezőcsapatot “meglepetés” a bontás során és előfordulhat-e, hogy egy-egy részlet újratervezése szükséges? 

Mindenképpen. Ennél a lakásnál nagyon sok meglepetés ért minket, hiszen egy százéves házról van szó, amelyben az idő közbeni felújítások nem követhetőek első ránézésre nyomon. Az egyértelmű volt, hogy az egész épület rekonstrukcióra szorul. Az általunk tervezett lakást a tulajdonos látszólag megfelelő állapotban vásárolta meg, hiszen ép, frissen festett falakat, korrekt burkolatokat láttunk, de a feltárás után derült ki, hogy a lakás szigetelése és a ház tetőszerkezete jócskán idejétmúlt állapotban van. Ezeket a problémákat az építkezés közben meg kell oldani és némi áttervezést is igényel.

Miért jó, hogy az este’r partnersnél egy kézben van a tervezés és a kivitelezés is? 

Mivel mi terveztük a lakást, a terv összes részlete a fejemben van, nem kell időt töltenem a rajzok megismerésével. Ami ennél is fontosabb, hogy annak a gondolkodási folyamatnak is a részese voltam, aminek folyományaként a terveket alakítottuk. Ez az, ami a legnehezebben átadható egy külsős kivitelező csapatnak.

Hogyan folytatódnak a lakás munkái és milyen különleges megoldásokkal készül majd el? 

A falazási és gipszkartonozási munkák következnek, közben a gépészek és a villanyszerelők is folyamatosan dolgoznak. Ha kialakul a lakás új helyiségelosztása, utána jöhet a munka legérdekesebb eleme, a belsőépítészeti tervünk látható részének kivitelezése. A megrendelő igényéhez és a ház, valamint a környezet kvalitásához mérten a lakásban a legkorszerűbb technikákat alkalmazzuk.

Mondanál erre néhány példát?

Egy ilyen lakásból nem hiányozhat az intelligens rendszer, melynek segítségével a lakás egészét könnyedén tudjuk irányítani. A hidegburkolatok tekintetében extrém méretű, 3×1 méteres lapokkal fogunk dolgozni, amelyhez speciális szakemberek és szerszámok szükségesek. A burkolatoknál maradva, a hall egésze egy különleges, a megrendelő által kiválasztott történelmi eredetű kínai selyemfestmény tapétát fog kapni. Ezen kívül csaknem minden bútor egyedi tervezésű és gyártású lesz.

Categories
Interjú Uncategorized @hu

Egy műtárgy élete: Radnóczy Eszter és Erdész László beszélgettek Kóródi Zsuzsa alkotásáról

Második részéhez érkezett az este’r partners sorozata, az Egy műtárgy élete: Radnóczy Eszter a belsőépítészet és művészet kapcsolatáról, azok találkozási lehetőségeiről beszélget – a vendég ezúttal Erdész László, a szentendrei Erdész Galéria tulajdonosa. A beszélgetés során körbejárták azt a kérdést, hogyan hat és milyen befogadói élményt nyújt egy Andrássy úti szálloda lobbyjában a magyar alkotó, Kóródi Zsuzsa műve.

László, mit érdemes tudni Kóródi Zsuzsanna műveiről?

Erdész László: Kóródi Zsuzsa az utóbbi években olyan üvegszobrokkal, valamint reliefekkel, üveg faliképekkel foglalkozik, ahol az OP-ART, azaz az optikai művészet eredményeit használja fel. Behatóan foglalkozik azzal az optikai hatással, amit képek okozhatnak az előtte haladó néző szemében. Az először megpillantott kép színt és néha alakot vált a mozgással szinkronban. Az alkotásainak anyaga két réteg üveg, ahol az egyik köztes felület szitázva, finom eltéréssel van jelen. Az alkotásai közül azt választottuk, ami színben és méretben felelget a környezetnek és mindkét oldalról élvezhető.

Eszter, milyen az az építészeti és belsőépítészeti közeg, amibe Kóródi Zsuzsanna műve kerül és melyik alkotást választottátok? 

Radnóczy Eszter: Az Andrássy út 52 Haggenmacher Palota műemléki környezetébe álmodtuk meg Kóródi Zsuzsa műveit, László javaslatára. Az épület egyik kiemelkedő adottsága egy gazdag kődíszítéses belső homlokzat. Ez a tér ad otthont a lobbynak, melyet az Archikon építésziroda tervei szerint alakítottunk udvarból belső térré. A kődíszítéses homlokzat monokróm, ebbe a világba a kontraszt és lendület jegyében színes és modern belsőépítészetet terveztünk. Az eredeti fekete-fehér padlóburkolat és kővel burkolt falak, valamint az újonnan otthont találó impulzív és határozott színvilág harmonizál a 3 csillagos szálloda szellemiségével. Kóródi Zsuzsanna színpompás műtárgyait a belső és külső közösségi tereket, a lobbyt és a bárt elválasztó homlokzat nyílásaiban helyeztük el. A műtárgyak elhelyezése fokozza megtekintésük élményét, hiszen a művek több oldalról, több látószögből és több fényhatással párosulva érvényesülnek. Színvilágban olyan tárgyakra esett a választás, ami színekben hangolódik a belsőépítészet alapszíneire, a vörösre, a zöldre és a kékre.

Kóródi művészetében állandó elem a rétegek, a ritmus és a párhuzamosság. Jelen vannak ezek az A52 tereiben is? 

R.E.: Igen, mindenképpen! Ezt a klasszikus épületet szigorú ritmikusság jellemzi. Legyen szó akár a tér elrendezéséről vagy a felületek, minták alkalmazásáról. Ezt oldjuk és egyben hangsúlyozzuk belsőépítészetileg geometrikus, de nem minden esetben szimmetrikus formákkal, játékos felülethasználattal. Kóródi Zsuzsa művei összhangban állnak az adott és megalkotott dinamikával. A művek kiegészítik és ugyanakkor úgy akarjuk oldják a teret a maguk misztikus megjelenésével és technikailag izgalmas kivitelezésével.

Változik a befogadás élménye a fények és napszakok váltakozásával? 

R.E.: Változik a mozgással, előtte elhaladással, ülve és állva is más élményt nyújt – így érthető, hogy miért terveztük be a bár és a lobby közötti, valamint a reggeliző és a lobby közötti tágas nyílásokba. Természetesen a napszak és a fény ereje is befolyásolja a műtárgy hatását. A fényhatás különlegességéhez hozzájárul a napszak szerint változó fény, valamint a természetes és mesterséges fény összjátéka, mely a belső udvar üvegmennyezetéből és a belő terek kivilágításából árad. Mindazonáltal egy körültekintő mesterséges megvilágítással az esti napszakban sem marad el a vizuális élmény. A tükröződés és a tárgyakra vetett fény, ezáltal az indirekt fényvisszavetés különösen színes üvegek esetében nagyon izgalmas.

Mi az alkotás kiválasztásának folyamata?

E.L.: A megrendelő, valamint a belsőépítész rendszerint több alkotás variációiból választ. Nagyon sok szempont van, amit figyelembe kell venniük és ezek az építkezés során gyakran változnak is. Az esztétikai megfontolások mellett számít a méret, az ár, a technika, és további szempontok. Ha a megrendelő és a tervező egyetértésre jutottak a stílust illetően, akkor alapvetően két út lehetséges: a környezetbe simuló megoldás vagy a környezettel vitázó megoldás. Ezután következik a válogatás a lehetséges alkotóktól, majd a tervekbe illesztés. Azonban csak a valódi, éles helyzet dönti el sikeres volt-e a választás vagy moderálni kell az eredeti elképzelést.

Eszter, miért fontos és érdemes egyedi műalkotást elhelyezni a szállodai terekben? 

R.E.: A belsőépítészet nem kizárólag funkcionális téralkotás és térkiegészítés. Meghatározó a tér hangulata és élvezhetősége, mely gyakran a műtárgyak elhelyezésében rejlik. Ez a lépés nem csak magán- hanem közösségi terekben is fontos. A művészet nem csupán dekoráció: Egy műtárgy találó elhelyezése az építészet és belsőépítészet mellet mindenképp egy harmadik értékadó dimenziót kreál, hiszen a művész ars poetica-ja jelen van a térben. Számomra különlegesen fontos ezt az összjátékot nem csak megteremteni, de éreztetni mindenkivel, aki belép a térbe. A magyar művészek alkotásaival megismertetni a vendégeket pedig egyfajta küldetésünk is.

****

KÓRÓDI ZSUZSANNA MŰVÉSZETÉRŐL

Kóródi Zsuzsa Budapesten élő Európában és az Egyesült Államokban egyaránt ismert alkotó.

Ebben a beszélgetésben bemutatott művei szitázott ragasztott csiszolt üvegek. A művész hidegtechnikát használva az üvegre szitázik, majd a számítógépen tervezett mintát ráégeti az üvegre. Erre ragasztva kerül a következő réteg. A finom eltéréstől moáré alakul ki, azaz előtte mozogva a látott kép változik, interferál, mozgást imitál.

****

Magáról így ír Kóródi: “Láttam egy amerikai üvegművészekről szóló filmet, ahol üveget fújtak és csiszoltak. Gondoltam ezt is beírom a jelentkezési lapra. Végül oda vettek fel.” Az egyetemen másodévben találkoztam tanárom Gáspár György szemléletével, általa léptem be az üvegművészet egy másik dimenziójába. Gyuritól megtanultam, hogy minden álmunk elérhető, így hiába emlegették a Pilchuck üvegiskoláját, hogy oda lehetetlen eljutni, én eldöntöttem, hegy el fogok jutni és pár év után így is lett.

https://www.korodiart.com/

Categories
Interjú

In progress: Bige Mária

Megrendelői egyeztetések, kivitelezés vagy éppen a tervezés legelső lépései? Kíváncsiak voltunk rá, min dolgoznak most kollégáink. Augusztusban Bige Mária belsőépítészt kérdeztük, aki egy különleges projekt helyszínéről, egy rekonstrukció alatt álló vidéki vadászkastélyból jelentkezik. 

Min dolgozol most és miért különleges ez az épület?

Két másik projekt tervezése mellett jelenleg egy Gyöngyöshöz közeli kastélyépület kivitelezési munkáira fordítok nagy figyelmet. Idén érkezett el a projekt a rekonstrukció utolsó fázisába, a vadászkastély teljes tetőszerkezete és homlokzata is megújult, a belsőépítészeti munkálatok is megkezdődtek. Az 1800-as évek elején épült uradalmi kastély modern technológiát rejt, talán ez lesz a legnagyobb különlegessége az épületnek.

Mi volt a megrendelő kérése és szándéka és hogyan igazodtatok ehhez?

A tervezés és kivitelezés során ragaszkodtunk a műemléki jelleg megóvásához, szerencsére ebben teljes mértékben egyetértettünk ügyfelünkkel. A megrendelő kifejezett kérése volt, hogy a vidéki vadászkastély tágas és nagyvonalú terei intim családi együttléteknek is otthonául szolgáljanak, így a jelen kornak megfelelő technológia került kiépítésre, valamint a látványos antik bútorok mellett modern elemekkel gazdagodnak az enteriőrök.  

Milyen kihívásokat, különleges megoldásokat igényel a projekt?

A projekt különlegessége a sokrétűségéből adódik, a tervek kivitelezése összehangolt munkát igényel minden résztvevőtől. Heti rendszerességű helyszíni egyeztetés nélkül a munkafolyamatok végigkísérése szinte lehetetlen lenne; az irodán keresztül beszerzett áruk nyomonkövetése, a folyamatba újonnan belépő szakiparosokkal való konzultáció, a költségvetés pontos betartatása mind projektmenedzsment-szemléletet igényel, amit igazi kihívásként élek meg. 

Az épületet egyedi kert veszi körül, mit lehet erről tudni?

Az épületet körülvevő kert izgalmas, ugyanis vidéki vadászkastély lévén hatalmas gazdaság veszi körül, azonban a kastély közvetlen környezetében romantikus angol kert kerül majd kialakításra. A gondnoki épület és kastély közötti sétautat rózsaliget szegélyezi majd, az ódon kandeláberek is eredeti mintára felújításra kerülnek. A kertben az évszakokat nőalakokként megjelenítő szobrok álltak, az eredeti négy darabból három megmaradt, így a rehabilitáció során ezek is visszakerülhetnek patinás helyükre. 

Share on facebook
Share on linkedin
Categories
Interjú

The life of a work of art: an introductory conversation with Eszter Radnóczy interior designer

A new series called the life of a work of art is launched by the interior designer este’r partners, in which they are planning to talk about the perspectives of interior design and design in connection with the aspect of galleries, art institutions and collectors.

In the first conversation of the series, Eszter Radnóczy, the owner and chief designer of the interior design office, este’r partners in Szentendre, talks about her attachment to works of art, the meeting of function and aesthetics, and also reveals who she will talk to in the next part of the series.

We’re starting a new series in which art has a key role. Can you tell us about your relationship to work of art, art and galleries?

Art has been a part of my life since I was a child: my grandmother and I visited the city’s museums and studios almost every week. This is still my passion both in Budapest and worldwide. In addition, of course, I am very fortunate that my everyday life is also surrounded by works of art, as our office is also home to an exhibition.

Este’r partners’ office is surrounded by family heritage. Tell us about it.

The exhibition preserves the legacy and oeuvre of my husband’s grandfather, the painter Béla Apáti Abkarovics from Szentendre. Not only does this provide a beautiful work environment, but it often serves as an inspiration for my colleagues and myself.

Is it a burden or an encouragement to be among such pieces at work?

Definitely a pleasure. The age and technique of the pictures is diverse, which is very inspiring.

How do you think the work of art and the interior relate to each other? What controls?

The first determining factor is the given space and its function. If it is not a museum space, then the space controls everything. This is followed by the interior design work, which includes not only the functional placement of the objects, but also the appropriate placement of artefacts. Interior design is not just about “dressing up something” but also “undressing it”: it can also be important to clean up the space, depending on what we want to highlight in a room. A space that works both functionally and aesthetically often cannot hold more than one or two highlights. The highlight can be a work of art or anything else, but it should be chosen very well.

You also work with artefacts during your projects, how does this process look like?

Basically, it is not the artwork that determines our interior design work, but it’s always an integral part of the end result. In some cases, however, an artefact of intangible value determines the design, which is also a nice and exciting process.

Have you had a project where you had to design specifically around a work of art?

Yes, of course. The main consideration in the design of galleries is the optimal placement of (changing) works of art. In addition, we have designed many personal spaces where the work of art and its experience were the main factors.

What can readers expect in this new series? Who are you going to invite for a talk and what exciting issues are you going to discuss?

The series will be particularly interesting from a professional, private and collector’s point of view.  The interplay of different perspectives can provide important insights into how placing an artefact brings out its true value, impact, and role. I cannot reveal the list of our conversation partners in the series, but next time I’ll talk to Ani Molnár!

Categories
Interjú

In progress: Szommer Mónika

Megrendelői egyeztetések, kivitelezés vagy éppen a tervezés legelső lépései? Kíváncsiak voltunk rá, min dolgoznak most kollégáink – ezúttal Szommer Mónika belsőépítészt kérdeztük a Budapest belvárosában elkészült, Fehérhajó utcai két airbnb lakás tervezéséről.

Mi volt a megrendelő kérése és milyen funkcióknak kellett megfelelni? 

Az ügyfelünk azzal a kéréssel keresett meg minket, hogy egy jó elhelyezkedéssel rendelkező lakást szeretne átalakítani airbnb funkcióra. Az elrendezésben és kialakításban szabad kezet kaptunk, az egyetlen kérés az volt, hogy a lakásból két apartmant alakítsunk ki, ami külön-külön és akár egyben is kiadható. A lakásnak eredetileg két bejárata volt, azonban több elrendezési variáció átgondolása után egyértelművé vált, hogy a legjobb elrendezést akkor tudjuk kialakítani, ha az egyik bejáratot lezárjuk és egy közös előtérből lesz megközelíthető a két kislakás. A design terén bizonytalan volt a megrendelőnk, így arra több variáció készült a kezdeti lépésekben. Mivel a lakás Budapest belvárosában van, és a célközönség az egy-két napra érkező fiatalok, így ezt a városi fiatalságot tükrözi a kialakult design is.

Hogyan viszonyul egymáshoz a két lakás – miben különböznek és mi az, amiben összekapcsolhatók a tervezés szempontjából?

Mivel az alapkoncepciónk is az volt, hogy a két kialakított lakást egyben is ki lehessen venni, ezért hangulatában, alapszínekben és az anyagokban is megegyeznek. A fiatal utazókra jellemző vidámságot és frissességet egy-egy erőteljes színnel szerettük volna erősíteni, ami kiegészíti a többi felületet.

Milyen kihívást jelentett a tervezéskor, hogy egy szálláshelyről van szó? 

Nagy kihívás minden szálláshelynél, hogy amikor megérkezik az ember, ne egy steril környezet fogadja, hanem otthonosságot sugározzon a helyiség anélkül, hogy telezsúfoljuk kis kiegészítőkkel. Az anyagok és bútorok válogatásakor is kihívás, hogy szép legyen, de strapabíró is. Ezekre szerencsére már egyre több gyártónál van megoldás, amikből válogathatunk akár burkolatoknál, szöveteknél is. Illetve még egy fontos szempont a szálláshelyek tervezésénél, hogy úgy kell terveznünk, hogy egyértelmű legyen mindennek a használata és rövid időn belül automatikusan tudja használni a teret, kényelmes legyen.

Miért áll hozzád közel ez a projekt?

Az utóbbi időben komplex projektekben vettem rész, így üdítő volt számomra, hogy egy kisebb léptékű projekttel foglalkozhattam, ahol a megrendelő magánszemély volt. A kis alapterületek miatt sok egyedi megoldásra volt szükség, amiknek kitalálása tervezőként mindig kihívást jelent, hiszen ugyanazokat a funkciókat kell kialakítani, mint egy nagylakásban, de úgy, hogy ne érezzük zsúfoltnak a teret.

Mik a lakások extra megoldásai?

A sárga lakásban – a kicsi alapterületéből adódóan-  egy nem szokványos hálófülke-kialakítással dolgoztunk. A hálófülkét térben nem, de vizuálisan el akartuk különíteni, ezért egy „fadobozt” alakítottunk ki úgy, mintha egy ablakon néznénk ki a városra. Ez a fa mintázatú, bútorlapból készült elem nem csak esztétikai megoldást nyújt az intimebb hálófunkció kialakítására, hanem magába foglalja a gardróbot is. A kialakított hálófülkében eredetileg volt egy kis ablak, ami a lichthófra nyílik. Innen a kilátás nem esztétikus, de ezt megszüntetni nem szerettük volna. A kis ablakon beáramló természetes fényt továbbgondolva kialakítottunk egy rejtett fényként működő kaput, ami még inkább fókuszba helyezi a fülke végén lévő képet, mely egy épületrészletet ábrázol, minta a szomszédos ház lenne.

Milyen partnerekkel, márkákkal dolgoztatok ebben a projektben?

Használtuk a Flukso Atelier contrakt anyagát: ezzel a kanapé és a puff lett kárpitozva. Megemlíthetjük a fürdőszobákba használt Vogue mázas kerámialapokat, ezek meghatározóak voltak a projektben, mert a kiválasztott színeihez (pasztell türkiz és homoksárga) választottuk tovább a festékek és szövetek színét. A jelenlegi trendekből már kiveszni látszik a kisméretű csempe, mégis, ez a lap határozza meg a fürdőszobák frissességét, játékosságát. A tervezéskor fontos elem volt a Wall&Deco teljes falat betöltő tapétái, amelyek a lakásokban karakteres elemeket képeznek. Végül, különleges és nagyon fiatalos a Paper Up designlámpája is, amely papírhulladékból készült.

********************************************************

Tervezők: Radnóczy Eszter, Szommer Mónika, Gyurics Fanni, Ferdinandy Kinga

Fotó: Juhász Norbert

A teljes képgaléria megtekinthető Behance oldalunkon: esterpartners